2025年秋末的央视黄金档，被《大生意人》这部剧彻底搅热了。刚开播第一集，收视率就冲破了3%，这数儿搁现在的电视圈里，那简直就是平地一声雷——要知道，这几年黄金档的电视剧，能把收视稳在2%以上就已经算相当不错的好剧了，破3的成绩基本就是“爆款预定”的意思。不管是一开场的热度、不拖沓的剧情，还是主演们的号召力，这部剧看着就像攥着爆款的所有门道。可就在一片夸声里，有个争议越来越扎眼：孙千演的常玉儿，不少观众说看到她就想弃剧，甚至有人直截了当说“就这一个角色，把整部剧的气场都搅没了”。
说句公道话，《大生意人》的开头绝对够得上“教科书级别”。作为一部讲清末民初做生意那点事儿的年代剧，它没走别的同类型剧“慢悠悠铺背景”的老路，反倒用快得让人跟不上的节奏，前三集就把男主角从被官府通缉到成功脱身的整条线讲完了：背着冤屈成了逃犯，藏起真名找翻案的线索，设圈套换身份，跟官府差役斗智斗勇，在火车上跟盟友暗通消息，最后还反过来把危机给解决了——这剧情线跟咬合严实的齿轮似的，每回转折都有铺垫，每次化险为夷都合情合理，没有多余的煽情戏，也没让人看得着急的降智操作，说是讲经商的故事，骨子里却全是权谋的味道，这种爽点一个接一个的剧，谁能不爱看？
镜头拍得也特有央视的“底气”。一开场男主角在雨夜里跑的长镜头就很有感觉，雨水打湿的头发、沾着泥的衣裳，跟他眼里的那股子硬气形成鲜明对比；从朝堂到街边小巷的切换干净利落，官员官服上的纹路、商铺的木招牌、路边小吃摊的小细节，都透着对那个年代的用心。这种“镜头有劲儿、细节真实”的风格，一下子就能把观众拉到那个又乱又有机遇的年代里，连带着“爽”都不只是剧情给的，看画面、看氛围都觉得身临其境。
演员们的表现“稳”，更是这部剧的定心丸。陈晓演的男主角何承武，简直就是“行走的演技范本”。从被通缉时的藏着心思又警惕，到跟对手过招时的胸有成竹，再到面对盟友时的实在坦诚，大多情绪都靠眼神传出来——被官兵盘查时，眼珠微微一缩却装得镇定；设计收拾仇人时，嘴角一撇的冷笑里全是报仇的痛快；跟盟友达成共识时，眼里的光都藏着重新开始的希望。没有夸张的动作，不用扯着嗓子喊台词，就把一个在绝境里挣扎着站起来的商人形象立得明明白白。
李纯演的女二号沈若涵也特出彩。她是洋行里的买办，既有西式教育带出来的开明通透，又有在生意场摸爬滚打练出来的泼辣果断。跟陈晓对戏的时候，俩人的气场碰撞简直能出“名场面”：有一场谈判戏，沈若涵抛出的条件又狠又直接，何承武却应对得从容不迫，俩人眼神一对上，有试探、有较量，还有英雄惜英雄的默契，台词来往跟打乒乓球似的，你接得住我扣得狠，看得人心里都热乎。就连只出场三分钟的老戏骨张晨光，演的商铺掌柜就靠一句“做生意，得先把人心算明白，再算利钱”，就把那种老谋深算的劲儿刻进观众脑子里了——这样的群戏，让《大生意人》每一段都有看头，处处都是戏。
可偏偏在这么一部“所有人演技都在线”的剧里，孙千演的常玉儿成了最显眼的“短板”。这个角色本来该是男主角的精神支柱，是乱世上的一点温暖，剧本里写的是她懂医术，是个民间女子，既有医生的善心，又有扛事儿的韧劲，按说该是个“刚柔都占”的讨喜角色。但就目前播出来的内容看，这个角色不光没起到“暖底色”的作用，反倒成了搅乱整部剧节奏的“尴尬来源”。
最明显的问题就是表演风格对不上。《大生意人》整体走的是“硬气正剧路子”，不管是主角掰手腕还是配角过招，都带着年代剧特有的厚重感，台词咬得清楚有力，情绪表达都收着劲儿，不咋外露。可孙千的演法明显带着甜宠偶像剧的影子：说话语气软乎乎的，还故意装出娇滴滴的感觉；表情也太放得开，高兴了就咧着嘴大笑，委屈了就皱着眉撇嘴，跟在镜头前“使劲演情绪”似的，和周围演员“收着演”的风格反差太大。有观众开玩笑说：“上一秒还是陈晓和李纯斗智斗勇的商战戏，下一秒常玉儿一出来，立马从清末做生意的戏变成了现代小甜剧，换谁都得跳戏。”
落到具体的戏里，这种“对不上路子”的感觉更突出。有一场常玉儿被烟呛到在门口咳嗽的戏，镜头给了她特写，这段戏本来该演出角色的柔弱又能扛的样子，情绪得“细着来、收着点”——眼眶稍微红一点，咳嗽声压着点，下意识攥紧衣角的小动作，都能把状态传出来。可孙千演得太“糙”也太“外漏”：咳嗽的时候动作幅度特别大，跟故意“演咳嗽”似的；眼神飘来飘去，跟周围的环境完全不搭；开口说台词也硬邦邦的，像提前背好的，压根没融进当时的场景里。这段本来该让人觉得“她好可怜”的戏，最后反倒成了观众吐槽“演得太尴尬”的重灾区。
更让人跳戏的是她跟别的演员搭戏的时候。有一场常玉儿给受伤的何承武治伤的戏，陈晓演的何承武全程都绷着劲儿——身子稍微挺着，眼神一直留意周围动静，就算在治伤也没放松警惕，这才符合他逃犯的身份。可孙千演的常玉儿压根没接住这个情绪，一边给他包扎，一边还笑眯眯地说关心的话，表情轻松得像在拍小情侣的日常，完全没演出“在乱世里说不定下一秒就出事”的紧张感。俩人同框，一个在“刀尖上过日子”，一个在“谈情说爱”，跟不在一个频道似的，本来该有张力的对手戏，变得又平淡又尴尬。
当然，也有观众帮孙千说话，觉得角色刚出场没多久，背景还没铺开，人物成长的路子没显出来，演员可能还没找到感觉。还有人说，前几集剧情太快，常玉儿的来头没说清楚，她做的事看着没逻辑，观众自然不容易接受。另外，导演的调度和剪辑也可能有问题——说不定是想突出常玉儿的“暖心”，特意给她加了些甜腻的戏，才让她跟整部剧的风格合不上。这些说法也有道理，毕竟一个角色好不好，是好多环节一起作用的结果，不能全怪到演员一个人头上。
但没法否认的是，演员对角色的理解和演法，才是决定这个角色立不立得住的关键。常玉儿这个角色不是没法演好，她的“软”应该是“表面软、骨子里硬”——看着是柔弱的女医生，心里却有在乱世里活下去的韧劲和脑子，这种“柔里带刚”的劲儿，跟整部剧的“硬气风格”不光不冲突，还能形成互补，刚柔搭配着更好看。要是孙千能改改演法，别把偶像剧那套外放的路子带进来，多琢磨琢磨角色“能扛事儿”的一面，说不定常玉儿就能跟整部剧的感觉合上了。
从观众的争议里，其实能看出来大家对《大生意人》的期待值特别高。作为央视出的年代剧，这部剧不管是制作、剧情还是演员阵容，都够得上“精品”的标准，观众自然会用更严的眼光去挑每一个角色的毛病。就像有观众说的：“正因为这剧本身够好，才更容不得一点差池。要是烂剧，谁在乎某个角色演得怎么样？但《大生意人》不一样，大家盼着它能做到挑不出错，所以才对常玉儿这个角色的问题特别敏感。”
平心而论，常玉儿这个角色的争议，还不至于把《大生意人》彻底“毁了”。毕竟这部剧的核心优势摆在那儿——剧情不拖沓、权谋戏扎实、大部分演员演得都在线，这些就足够让观众接着追了。现在剧才播了不到十集，往后随着角色背景慢慢讲清楚，演员跟角色磨得更熟，常玉儿说不定还有“逆袭”的可能。导演也可能会听观众的意见，后面拍戏、剪片的时候调整调整，让这个角色更融入剧情。
对观众来说，多点耐心可能是最好的选择。一部好剧的打磨，本来就需要时间，角色也一样。咱们可以说现在的问题，但别一下子就把人否定死，不如给孙千点时间，也给《大生意人》点时间，看看后面的剧情里，常玉儿能不能“救回来”，能不能跟整部剧的感觉对上。
总的来说，《大生意人》还是今年以来最值得追的年代剧之一。它用扎实的剧情和靠谱的群戏证明了，年代剧不是没人看的“冷门题材”，只要做得用心、角色立得住，照样能火起来。而常玉儿这个角色的争议，更像给这部剧提了个醒：一部好剧的成功，每个环节都得下功夫做到位，不管是主角还是配角，都得用“贴合角色的演法”给剧加分，而不是拖后腿。
后面的剧情里，常玉儿能不能摘掉“演得差”的帽子？她跟何承武的感情线会怎么发展？商战和权谋的戏能不能一直保持现在的水准？这些问题，都得等时间给答案。但现在能肯定的是，《大生意人》的底子够好，只要把角色表演这块的“错位问题”解决了，它绝对有本事成为今年的“年度爆款”。咱们接着追，看看这部收视黑马能不能一直保持这个势头，用实力回应大家的争议。
文/星动时刻