作为资深摄影家，李恩中创作了一个多重曝光作品的专题。与他以往的作品相比，具有技术上的实验性和内容上的探索性，因而具备展览意义。
从技术上分析，这些作品首先是拍摄得来的，而不是通过AI计算得来的，具有传统摄影技术运用的综合性；因为特意使用二次或二次以上的曝光，因而具备技术上的实验性。一般而言，多次曝光创作除单次曝光要考虑和设定的技术参数和操作控制外，还要重点考虑前后两张影像中主体和意象、符号在呈现上的明暗、大小、位置以及“力的结构”的再平衡，这些都要在现场完成，不依靠后期合成，所以是有一定难度的实验过程。
从内容上讲，这些作品多是历史痕迹的叠加，但也不尽然，有的是光影特意运用下现实状态、新时代文化符号与历史印记的叠加和碰撞。整体把这个展览看下来，你会发现，其中蕴含的思想内容还是很丰富的，有的是两种元素的对抗，有的是视觉冲击力营造中的夸张，有的是一种新情境的搭建，有的是时空穿越，有的是光影辉映下作者的情感投射……
我希望观众和读者能静下心来，细细观看和揣摩作品，否则，作者的原创思绪就可能被你忽略……在计算来的影像越来越多的情况下，面向现实的观看，显得更加可贵，特别是有意地叠加现实、迭映时代的创意作品，更加可贵。
2024年9月3日，山西，浑源，永安禅寺。
2024年10月13日，山西，解州，关帝庙。
2024年10月16日，山西，绛县，横水镇乔寺碑楼。
2024年12月10日，山西，汾城古建筑群。
2024年12月15日，山西，平遥，镇国寺。
2023年8月27日，云南，巍山古城。
2023年10月12日，山西，平顺，龙门寺。
相关评论
时光的碎片戛然而止 ● 邢晓言
如果时间存在，没有什么可以永恒，这世上所有的一切，终将成为时间的灰烬，摄影并不例外。
对于摄影来说，那些被记录的影像是个体选择的视觉描述，更是被封印在记忆图层里时光凝固与消逝的证明。当我们凝视一张照片，回溯到影像生成的原点，无论影像承载着怎样的内容，在时间的维度，都是一个终结的开始。
摄影家李恩中通过二次曝光叠加影像把历史的场域和流动的时光定格在物象之外，以独特的视觉观感复刻真实与虚拟的双重在场。当两重时空叠印于同一平面，时间与空间的边界开始游离摄影的本源，看似简单的技术叠加，实则是一场关于时间的哲学实验，每一次曝光都是对现实的拆解重构，叠加的影像成为第二历史的隐喻再现，被定格的不再是单一的时光切片，而是多重定义的视觉共振和被记忆唤醒的挽歌。
多重曝光摄影是一种将不同时空的影像叠加在同一画面中的创作手法，它打破了传统摄影的线性逻辑，摆脱了传统摄影的单一表达与局限性，把碎片化的视觉元素重新组合，为影像注入全新的生命力，构建出充满诗意与想象力的视觉叙事，能引发诸多关于现实与虚幻、时间与记忆、个体与世界的深度联想。
在当代摄影语境中，这种看似复古的技术正被赋予新的属性，它不再是单纯的视觉游戏，它在决定性瞬间的彼岸，成为当下解构历史、重构记忆的载体。摄影家通过古建筑的细节在潜影叠加中完成历史记忆的缝合，在用多重影像创造平行时空的同时，让我们重新思考和认知时间存在的本质。
二次曝光的魅力源于其独立的艺术创造性，影像不再是所见所得之后的构图与光影，时间被赋予了可视性，摄影家通过主观的视觉叠合，挑战观众对影像确定性的依赖，进而引发对真实与虚构、秩序与混乱的反思。
二次曝光的隐喻和指向性具有多元化和主观性，它通过影像的再现与重构，揭示事物隐藏的维度，让观众在解码隐喻的过程中，重新审视自我与世界的多重关联。我们所有的看见，从来都不是单一的存在，真实与真相，往往存在于时光断层的迭映之中。
全民自媒体时代，摄影瞬间的珍贵性正在被大量同质化的影像消解，摄影已超越单纯的技术和艺术范畴，成为个体连接社会与认知的综合媒介。摄影既是现实的镜像，也是虚构现实的谎言，那些被需要的和被遗忘的影像，来自个体的认知和选择，无论怎样，时间终会给出所有的答案。
人类的记忆是碎片化的，多重曝光的画面与记忆的形态不谋而合。记忆在时光里鲜活也在时光里失色，时光在记忆里斑斓也在记忆里消融，记忆的片段被时间反复擦拭与覆盖，像这些二次曝光叠印生成的照片，按下快门的刹那是记忆的开始也是时间的终结，所有印在影像之中的未知与未来，在影像再现与重构的当下，时光的碎片戛然而止，不可复制，不再重来。
文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第 70期·8版
摄影：李恩中
文字：李树峰
评论：邢晓言