赵嘉玮：习以为常

作为拥有普瑞特艺术学院纯艺术硕士背景的影像艺术家，赵嘉玮的创作始终游走于跨文化身份的动态博弈之中。非常多有留学背景的创作者都不约而同地把对身份的探究作为创作的主题。这种身份焦虑如同被折叠的时空褶皱，既承载着迁徙的创伤，也孕育着重构新可能的缝隙。赵嘉玮的创作脉络，正是从这种“阈限性”的身份困境出发，进行不断的影像媒介实验，在显影的化学反应与材料的物质性暴动中，建立变化中身份与记忆的临时性契约。

日前，他的艺术展览以“阈限褶皱”为线索，呈现了其近年创作的4个系列作品。

在“习以为常”系列作品里，赵嘉玮抛弃了摄影中的情绪化和观念表达，想要深入探究媒介的可能性。这个系列中以宝丽来相纸为基础进行了一系列的实验，在显影过程中介入了大量非常规显影的液体物质，如用墨汁、可乐和番茄酱来替代摄影原始显影的液体，在宝丽来自身的不稳定性基础上作进一步的浸泡，在可控与不可控之间改变着影像所追求的各种偶然性，形成了梦幻般扭曲的视觉和艺术效果。现成物之间都有着自身的文化表述和复杂的历史政治背景，但都早已在全球化的今天嵌入在了各自日常的文化和生活当中。那些被浸泡扭曲的图像不再承载本雅明的“灵光”，而成为物自体反抗阐释的起义现场——在化学反应的熵增剧场中，乳剂层挣脱了符号链的禁锢，以物质性暴动重写图像。

在材料暴动的混沌里，在时空错位的裂隙中，那些被主流叙事抹平的褶皱正悄然舒展，暴露出文化归属最本真的样态：一场永不停歇的显影，一次永不完结的迁徙。