凝视

压制

母子

腾飞

雪中舞

镜像

“家人”

展翅

玩耍

阮宜平的鸟类摄影作品不只有速度与力量的呈现，他更愿意在翅膀张合的间隙，捕捉那些被光与影雕琢的柔软时刻。水珠沿着翠鸟尾羽滚落的轨迹，雪鸮掠过枯枝时绒毛的细微震颤，或是白鹤的雪中起舞——这些纤毫毕现的瞬间，被他赋予了更为灵动的凝视。

他的作品总在冷峻与温情之间维持着精妙的平衡。锐利的镜头语言下，既有两鹰相争的紧张时刻，也有哺育雏儿时喙尖垂落的瞬间；既有寒风中瑟缩的蓬松羽团，也有缠绵时交错的细密绒羽。这种美学特质，让他的影像如一本摊开的自然之书：暴烈与温柔、孤独与眷恋，都在羽翼震颤的阴影里交织成生命的力量。当观者的目光沿着照片中飞鸟的视线延伸，常常会撞见一片晃动的天空，或是一截颤动的枝桠——这些留白处涌动的气息，让凝固的画面始终保持着随时振翅欲飞的动态张力。

鸟类的多种姿态在阮宜平的作品中得到了全方位的呈现。或翱翔于天际，展开宽大的翅膀，与蓝天白云共舞；或栖息于枝头，安静而祥和，宛如一幅静谧的水墨画；或在水面上优雅地游动，身姿轻盈，划出一道道美丽的涟漪。每一种姿态都展现了鸟类独特的魅力，也体现了阮宜平对鸟类观察的细致入微。他仿佛与这些鸟儿融为一体，能够预知它们的每一个动作，捕捉到最精彩的瞬间。

相较于技术层面的突破，阮宜平更注重影像中流淌的情感重量。那些潮湿的、干燥的、锋利的、绵密的生存状态，通过羽毛的光泽、爪尖的弧度、颈项的曲张，转化为人类心灵可触可感的共鸣。这种将自然物象转化为情感符号的能力，让他的作品超越了生物记录的范畴，成为叩击人心的艺术载体。

在数码技术让摄影成为可无限复制的“快消品”的当下，阮宜平依然信奉着“等待”这一古老的传统——等待光线爬过山脊的耐心，等待生命绽放时的敬畏，等待自然与人类视线交汇时刹那的灵光。阮宜平用光阴证明，影像从不在像素的多寡，而在于能否让一块无机质的感光元件，盛住自然界的呼吸与心跳。

摄影：阮宜平

文字：汪苏

“帧真”的真实维度。儿童最动人的特质恰在其未经雕琢的真实。与其费心塑造完美形象，不如让镜头成为见证者：允许饭粒沾在扬起的嘴角，接纳泪水浸润的睫毛，捕捉衣襟翻卷的奔跑姿态……酸甜苦辣咸五味杂陈才是人生，喜怒忧思悲恐惊才是七情。当专业镜头成为孩子表演的“触发器”，手机的隐蔽性反而成就了最本真的记录——这或许解释了为何影楼作品常显匠气，而家人随手捏来的抓拍画面却直抵人心。

“切恰”的构图智慧。我们常说，绘画用加法，摄影用减法。但“减法”绝非简单删减。我曾见过两种极端：特写照片经过时间的冲刷后，已无法分辨是何年何事；全景记录又让生活的重点、亮点，湮没于冗余的细节当中。真正的取舍之道在于以环境叙事构建记忆坐标——褶皱的校服暗示校园时光，散落的积木反映游戏场景，窗外的梧桐标记季节更迭。这些环境符号、背景信息，恰如普鲁斯特的玛德琳蛋糕，能在多年后唤醒沉睡的记忆。

“总关情”的影像温度。相较于其他摄影主题，儿童摄影更需要情感的长线投资。我将其归纳为“三拍”：每次多拍——孩子的情绪阴晴难定，高频捕捉转瞬即逝的微表情；常年跟拍——不同年龄段性格喜好各不相同，持续记录可展现成长轨迹的蜕变；动静皆拍——在短视频“霸屏”的今天，动静结合可相得益彰，共同构筑立体记忆。

“摈落筌蹄，方穷至理”，真正动人的画面往往诞生于技巧退场后的情感共鸣。现如今，许多家庭里老人是带孩子的主力军。当祖辈用布满皱纹的手举起手机，他们不懂黄金分割或伦勃朗光，却本能地捕捉到孙儿鼻尖的汗珠，黏着泥土的裤脚，初见海浪时的踉跄……这些不完美的画面里，蕴藏着儿童摄影的真谛：技术终会迭代，唯有真情永恒。

跳皮筋  何茜蕾 摄 点评人：袁秀峰（河北省怀来县摄影家协会主席）

点评：大人俯下身子才能收获更好的孩子，儿童摄影亦是如此。作品仰拍以天为幕，既体现了孩子舒展的跳皮筋动作，也体现了对于孩子的理解和尊重，还巧妙地简化了背景，避开了众多人物的前后遮挡。广角镜头营造了夸张对比，于大小、多少、详略间主次分明。

渔村少年的奥运梦  何宇薇 摄

点评：画面抓取到了孩子们拖着轮胎，在沙滩上奋力奔跑的一幕。粗重的轮胎、硕大的绳结、无垠的沙滩，体现了渔村少年训练的艰苦和追梦的不易。服装整齐划一，但表情动作各不相同，同中有异，异中有同。

冲刺   喻黄俊 摄

点评：高高举起的接力棒，飘扬的终点冲刺带，塑胶跑道，奋力的表情，观看加油的人群，共同刻画出孩子接力跑冲刺的典型瞬间，无须过多的文字说明和语言解释。一幅好的摄影作品可以蕴含海量的影像信息，胜过千言万语。

民俗文化的传承人  朱岩 摄

点评：画面于大小、多少、疏密以及传统与现代的对比间，展现了民俗文化的传承与发展。斜阳下，拉长的影子也巧妙地平衡了画面。粉红色的艳丽妆造，也让表演的儿童于茫茫人海中脱颖而出，强化了主题。

放学了  祖效群 摄

点评：作者抓拍到了孩子放学时边蹦边跳的开心瞬间。红领巾体现了孩子的年龄段，绒衣毛衣体现了季节感，背景的校舍和校门口的家长也暗示了所记录的场景，画面前后元素选取上还可以再推敲一下。

吸引   陈美秀 摄

点评：影像于左右、繁简、多少间产生关联和对比，小女孩的一袭红裙成为视觉焦点。她探着脑袋、翘着屁股，具象化了玩具的吸引力和孩子的童真。画面巧妙地避开了摊主和家长，凸显了主体，但整体略显平淡，元素选取上还可再做推敲。

快乐打水仗  柴剑波 摄

点评：散点式构图容纳了更多的趣味点，呈现出既富于变化又和谐统一的画面效果。上帝视角的俯拍效果，给予了观者更多的视觉主导权和掌控感。画面背景简洁、布局得当，人物色彩不同、动作各异，让观众回味无穷。

先睹为快  刘武基 摄

点评：幕布后面有什么故事，给观众以无尽的遐想。踩着板凳撩帘偷看的背影，生动有趣。作品上部疏可走马，下部密不透风。作者深谙藏露、疏密、虚实之道，以神秘感激发观众的想象力。

扮相  欧阳华 摄

点评：戏曲的扮相与传统的背景相得益彰，童真的表情扮相与熟练的唱念做打相映成趣，绚烂的色彩和鎏金的辉煌相辅相成，共同构成了一幅绚烂、活泼、有趣的画面。戏曲传承有怎样的故事，引发观众的思考。

游乐场“冲浪”  许建全 摄

点评：两名儿童与卡通背景相互呼应、完美融合，亦真亦假共同构成了一幅生动幽默的画面。影像从海洋球过渡到小黄鸭，再到海浪，扩展了视觉空间，也给读者带来层层递进的互动效果。

影展的魅力  伍滕玉 摄

点评：儿童与照片里的动物，产生了呼应和互动的效果。作者巧妙地选取了这两个既受欢迎又讨喜的拍摄主体，让读者瞬间破防。画面整体色彩鲜艳，于整齐划一中富于变化，也恰恰契合了儿童和动物的影像主题。

靓影  宋建人 摄

点评：画面巧妙利用水中的倒影，经过翻转而成。让观众产生了虚实、真假、正反的对比与思考。处于半剪影中的人物，犹抱琵琶半遮面，引发观众无尽的遐思。一字排开的海报，于二维平面中扩展了影像的三维空间。

帮妈妈干活  蓝军 摄

点评：妈妈在前劳作，儿子紧随其后，一样的工具，相似的动作，展现了劳动精神的传承和母子亲情的可贵。一大一小的影像对比，体现了孩子的年龄，也展现了生活的艰辛。大面积的黄土背景，既再现了劳动的场景，也简化了背景、突出了主体。

乡野村童  钟辉 摄

点评：作品让我想起了金伯宏老师的《51234》，如乐谱音符一般排列的孩子们，无须过多的文字说明，就能让观众浮想联翩。每个人的眼神里，都蕴含着一段故事。黑白摄影滤去了繁杂色彩的干扰，让观众直视人物内心。

文、点评：耿菲菲

无人机为摄影人提供了更为广阔的创作空间，能捕捉到地面视角难以看到的立体景象，再结合慢门就可以拍出动感十足的画面。

无人机慢门航拍可以记录较大范围的云层运动，从而展现云层的动态画面。有别于瞬间曝光，无人机在较长时间曝光下，云层会呈现出丝绸般的流动效果，画面呈现动感和梦幻意境。夜晚进行慢门航拍，可以捕捉到立交桥、城市快速干线行驶的机动车辆灯光的轨迹。高视角下，这些光轨可以呈现出纵横交错、有静有动的图案，反映出当地社会经济发展的活力。某些动感强烈的演出、奔跑、运动的人群等，通过高视角能更好地、立体地展现活动的动态场面，显示出别具一格的动态美。

通过“慢门+定时拍摄（一般15-30张）”的方式，拍摄流云、流水和光轨，通过后期堆栈合成，可进一步增强慢门效果，展现出高视角下更加强烈的动态画面。

一是事先选择适合的场景。了解拍摄目标的地形特点、活动（表演）的最佳时间等相关情况。若是拍摄立交桥、城市夜景车流灯轨，建议事先踩点，寻找距离目标较近、面向日落方向、视野开阔、便于起降的场地，查明高压电线、树枝等物体或有无放风筝的人，防止夜间飞行因避障失效引发故障。

二是选择适合的天气。拍夜景对风力和空气通透度要求较高，可根据气象预报软件，选择风小、空气通透、最好有晚霞的天气进行拍摄，提高慢门的成功率。

三是携带充足的备用电池。长时间曝光以及定时、多张拍摄会比平时消耗更多的电量，为确保无人机有足够的电量支撑拍摄全程，应携带充足的备用电池。拍摄时要密切关注无人机的电量，确保在电量低时能够及时返航安全降落。

四是事先了解拍摄点的飞行法规。查明拍摄地是否禁飞、限高区，须合法合规飞行。

为实现长时间曝光目的，应使用合理的ISO值，有助于减少画面噪点，提高图像质量。推荐使用RAW格式，能为后期调整留下更加充分的空间。白平衡可设置为自动，RAW格式可以在后期调整时根据需要修改白平衡。

根据拍摄对象的运动速度、预期效果以及当时的风力情况，选择合适的快门，既要达到动态效果，又要避免过长的曝光时长和风大飞行器不稳而导致画面整体模糊。快门一般建议在1/4秒至5秒之间，光圈根据曝光需求设置，既要拍出慢的节奏，又要保证静态物体基本清晰、不虚。

在白天或光线较强的环境中，可以使用ND滤镜来减少进入镜头的光线，从而延长曝光时长、避免曝光过度。

悬停稳定是慢门拍摄成功的必要条件之一。飞行器到达最佳高度和角度后，悬停5秒钟以上，待完全稳定再操控拍摄按钮。拍摄期间，也要尽量保持无人机静止不动。保持对飞行器的实时监控，避免在视距外操作，确保无人机始终在可控范围内。尤其是在夜间拍摄时，要注意飞行安全，避免撞击障碍物。

作者：葛寿鹏

工人们正在装裱人物花灯的脸部。

巨型人物花灯前，工人们将制作好的花灯进行分组搬运。

阳光透过龙鱼灯的眼睛折射出多束星芒。

制作人在对莲花花灯分色裱糊。

设计者对照图纸校正颜色细节。

制作工人在排线装灯环节看作品效果。

裱糊工艺环节，制作人在审视灯线分布。

美饰处理环节，制作人在对比颜色深浅度。

眼睛是心灵的窗户，花灯亦然。制作一盏人物或动物花灯的成功与否，很大程度上取决于它的眼睛。

每一个花灯的诞生，都是制作者赋予它生命的过程。

似乎所有的非遗传承制作都有一个不成文的惯例，那就是“画龙点睛”。展现在数万游客面前做工精湛、栩栩如生的花灯按照预先设计好的图纸，由放样、焊接造型、排线装灯、分色裱糊、美饰处理等程序，在所有的步骤没有完成之前，眼睛是不能点的，最后一道工序才是点亮眼睛。

花灯制作手艺是代代相传的非物质文化遗产，承载着手艺人的心血、故事及人们的情感和记忆。它来到这个世界，看到的第一眼或者第一人，就是这个制作者或手艺人。我试图以花灯眼睛的“另一个场域”来叙事，来观看现实世界，这一叙事“切口”表达的，是进入图像背后的叙事……这种叙事式表达，旨在让“不可见”成为“可见”。

“袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。长衫我亦何为者，也在游人笑语中”，在数万市民和游客观看花灯的时候，谁能想象得到，它们的眼睛也在观看着市民、游客和它被安置的这个世界。

这种视角，这种表达，这种影像的呈现，给予人们的信息和联想，恐怕只言片语是难以言状的。

作者：房志强

风刃

野果林

沙漠之眼

春意

暴风雪

天山石林

天堂湖

玉树琼枝

新疆，这片广袤而神秘的土地，以其独特的地理环境和多样的自然景观，成为摄影人的天堂。无论是冰川的冷峻、雪山的巍峨、沙漠的浩瀚，还是湖泊的静谧，每一处风景都充满了震撼与诗意。

当无人机穿越喀喇昆仑山第三纪冰川的棱线时，呈现在眼前那巍峨雄壮的成片冰川，静静地矗立在天地之间，诉说着地球亿万年的历史。清晨的阳光洒在雪山顶上，金色的光芒与白雪交相辉映，仿佛天地之间的神圣之光，冰川的纹理清晰可见，一道道深邃的裂缝如同大地的脉络，蜿蜒曲折，延伸至远方。

每一次按下快门，都是我对这片冰川的致敬，也是对自然力量的礼赞，广角镜头下的冰川全景，展现其恢宏的气势。长焦镜头中的冰塔细节，揭示其精致的纹理。每一帧画面都充满了力量与美感，仿佛在诉说着这片冰川的古老故事。

如果你去过新疆，那你一定对沙漠不陌生，阿尔金山的库木库里沙漠，是世界上海拔最高的沙漠，沙漠与雪山、湖泊、湿地交织，构成了一幅独特的自然画卷。沙漠中分布着大大小小的湖泊，像一个个蓝宝石般镶嵌在金色沙海中，正午的阳光将沙丘的纹理雕刻得棱角分明，而泉水的存在打破了这片死亡之海的单调，为荒芜注入了生命的律动。最令人称奇的是沙子泉，泉水从沙山底部涌出形成漏斗状的泉眼，水流汇聚成河，滋养着周围的湿地和草甸。站在泉边，听着“沙沙”的水声，看着泉水在沙漠中蜿蜒流淌，仿佛见证了大自然的奇迹。

五月的巴音布鲁克，暴风雪像一位不速之客，突然造访这片本应春意萌动的草原。我的长焦镜头里一群北山羊正在雪线附近觅食，它们弯弓状的犄角在阳光下泛着青铜般的光泽。当第一片雪花落在镜头上时，我意识到这场暴风雪将改写今天的拍摄计划，转瞬间，天地被白色吞噬，羊群在雪幕中化作移动的剪影，仿佛远古岩画上的图腾突然复活。快门声淹没在呼啸的风声中，但我分明听见了生命与自然搏斗的铿锵回响。

作为一名摄影师，我深知这些影像不仅仅是光影的记录，更是大地母亲写给时光的情书。在喀喇昆仑山的冰川前，我触摸到了时间的质地；在阿尔金山的清泉旁，我听见了沙漠的心跳；在巴音布鲁克的暴风雪中，我看见了生命的韧性……每一次按下快门，都是与这片土地的深情对话。或许，真正的摄影艺术不在于完美的构图与曝光，而在于能否让观者通过这些定格的瞬间感受到大地脉搏的跳动，听见时光流淌的声音。在这片广袤的西域大地上，每一帧画面都是自然馈赠的视觉诗篇，而我，只是这些永恒瞬间的谦卑记录者。

作者：陈德高

大餐一顿  姜玲 摄

相依相伴  姜玲 摄

黑翅长脚鹬以其可爱的外形、黑白分明的羽色和标志性的“大长腿”，被誉为“鸟界超模”。它不仅是湿地生态的指示物种，更是摄影爱好者的热门拍摄对象。

黑翅长脚鹬的翅膀与背部为黑色，腹部和尾羽呈白色，腿部鲜红细长，喙尖细且呈黑色。黑翅长脚鹬食物以昆虫、软体动物等为主，觅食时步伐轻盈，常将喙探入水中或泥中快速获取食物，清晨和黄昏是其活跃高峰期。黑翅长脚鹬是候鸟，在我国许多地区比较常见，每年4月至5月北迁至繁殖地，9月至10月南迁越冬。它们常成小群活动，迁徙时能形成较大群体。

黑翅长脚鹬主要栖息和繁殖于开阔的湿地、浅水塘边、沼泽和海边浅滩地带，其栖息地和繁殖地相对固定，如果繁殖成功，基本每年都会来此栖息、繁殖。

选择有高速连拍功能的相机，以抓拍黑翅长脚鹬飞行、求偶和捕食等精彩瞬间。镜头推荐400mm以上焦距镜头，既可以拍到黑翅长脚鹬的细节，又可以减少近距离拍摄对它们的干扰。拍摄时建议使用三脚架，确保长焦镜头的稳定性。湿地环境潮湿，需为器材配备防水罩或防水背包。若需长时间蹲守，可使用迷彩帐篷进行伪装，也可以选择有自然遮蔽物（如芦苇丛）的地点，便于隐蔽拍摄。如果平拍，需要准备防潮垫。

日出、日落前后是拍摄黑翅长脚鹬的黄金时段，这时候黑翅长脚鹬活动频繁，柔和的光线能突出黑翅长脚鹬羽毛的质感，有效减少高光阴影的对比度。拍摄时宜采用逆光与侧逆光，逆光可勾勒出黑翅长脚鹬的轮廓，侧逆光则能增强羽毛的立体感。拍摄时要注意背景的选择，避免杂乱元素干扰主体，如果条件允许，可以选择与黑翅长脚鹬羽色相匹配或对比度强的背景，更好地突出主体。黑翅长脚鹬多在浅水边觅食、栖息，水面平静时能在水里形成倒影，这时候拍摄的片子非常出彩。

拍摄黑翅长脚鹬要注意观察它们的几种典型行为特征，一是交配前的准备动作诙谐有趣：雌鸟低着头原地不动，雄鸟低着头围着雌鸟不停转圈，并用喙啄水。二是交配后雄鸟和雌鸟缠缠绵绵，相拥而行，很有仪式感。三是黑翅长脚鹬小鸟出壳后不长时间就能跟妈妈一起觅食。熟悉这几种行为特征，拍摄起来就很容易。黑翅长脚鹬喜欢一起觅食、嬉戏，它们经常为了争夺地盘和配偶互相打斗，这时候需1/2000秒以上快门，如果在觅食和求偶，快门可降至1/500秒左右。拍摄时建议使用F5.6左右的光圈，可以很好地平衡景深与画质。建议多采用平拍视角，既可以突出鸟的特征，又能虚化杂乱的前景和背景。黑翅长脚鹬一般选择在地面建巢，在孵化期最好不拍摄，尤其是不要随便靠近其巢穴，以免干扰它们的繁殖和孵化。

黑翅长脚鹬的翅膀和背部有较多的黑色，而头部和腹部为白色，后期可以适当提升阴影细节，微调白平衡以还原真实色彩。拍摄黑翅长脚鹬多为早晚时间，后期要通过蒙版增强主体锐度，弱化噪点。此外在裁剪时可以利用长腿与倒影的线条感，尝试竖构图或宽幅比例，突出其“超模”特质。

作者：姜玲 

主体与构图

雨中，我仔细观察每一片叶子，叶片上挂着水珠，有的圆润饱满，有的呈椭圆形，有的马上就要滴落。在一片细长的叶子上，我发现了一枚虫卵，大约1.5毫米，球形，雨水在它表面凝成了几颗小水珠。它整个背景是偏暗的，虫卵是画面中最耀眼的存在，似乎是一盏被雨水点亮的灯。

我蹲下来，与虫卵平行。通过OM-1相机的取景器，我反复移动位置。试着把虫卵放在画面中间，显得更为稳当，可是看着似乎缺少活力。于是我往左边移动，让虫卵靠右，左边留出更多的位置，整体上让虫卵靠近九宫格右上的交叉点。

虫卵上的几颗水珠是点睛之笔，尤其是大的一颗水珠，它放大了虫卵的纹理。我把它安置在左侧，和其余的水珠形成大小对比。雨滴会蒸发，虫卵在等时间唤醒。这样，画面就有了故事。

拍完虫卵，继续寻找拍摄对象。一片叶子的叶面上有一张蛛网，这个蛛网十分巧妙，是蜘蛛充分利用叶片被虫子啃食过的食痕编织而成的。雨水在蛛丝上凝成许多水珠，大大小小，错落有致。我放低机身，用索尼A6700的翻转屏取景，加上MIJUE 50mm镜头稍长的拍摄距离，不至于因靠近而碰断蛛丝。蛛丝上的水珠疏密有致，我把整个蛛网安排在画面中间，因为食痕是不规则的，规整中富有变化。每一颗水珠都像一个小小的凸透镜，倒映着背后模糊的绿色。

两套设备，两个主体。奥之心OM-1相机配合MIJUE 30mm记录虫卵，索尼A6700相机配MIJUE 50mm捕捉蛛网上雨珠。其实，只要低下身、慢下来，把水珠以及要拍摄的主体，放在一个自己觉得最舒服的位置就行。

曝光与操作

奥之心OM-1机身只有500多克，握柄厚实，配上秘诀镜头，全套大约1200克，4/3画幅的“小底大景深”在微距里有个实实在在的好处，1.5毫米的虫卵，细节也能看得清清楚楚。

MIJUE 30mm镜头的光圈是固定的F11，这是微距里景深和画质最平衡的点。它需要与专用的40-92mm变倍筒和布光灯配合使用，镜头倒装时，最小倍率约为0.4倍，最大倍率约为2.4倍；镜头正装时，最小倍率约为2.1倍，最大倍率约为4倍。

快门设在1/160秒，有人觉得拍不动的虫卵用不着这么快，但雨里说不准——也许一阵风过来，蛛丝上的水珠就会晃；也许虫卵里的小生命刚好在这一刻动了一下。所以1/160到1/200秒是我常用的快门区间。

灯光用的是秘诀T4灯，它有前后左右四个方向的灯，每个都有独立开关。我开了左右两个侧灯，左右灯光的综合，可以避免出现高光。T4左侧有功率挡位，1到4挡对应的是1/128到1/1的输出。我设在3挡（1/32），试拍一张，看看效果，再稍微调一调。

用索尼A6700配MIJUE 50mm拍蛛网时，参数稍稍变了变。光圈设在F8，因为蛛网是平的，不需要虫卵那么深的景深，快门还是1/160秒。这套组合没有T4那样的多向灯，只有顶灯，也更轻便，柔光罩也更短，不会触碰到拍摄对象。

后期与心得

在我看来，后期就是把那一瞬间捕捉到的对象，更好地还原。我把RAW文件拖进ACR里。适当调整曝光，降低高光、增加阴影、校准白平衡。接着用Topaz Sharpen AI做智能锐化，软件会自动分析画面的模糊类型，给出三个预览模型。我挑了一个效果最自然的，完成后，回到PS，适当调整，导出保存即可。

经过多次拍摄，我的心得是：雨天，水珠饱满，昆虫行动缓慢，这是一个有利条件，只要做好器材防护，能收获与晴天不一样的画面。布光是微距摄影的灵魂，T4的四方位独立开关提供了更多可能。重点是重新看见。蹲下来，慢下来，静下来，透过取景器去观察凝视昆虫和水珠，每一次都有新的发现。

文章刊发于《中国摄影报》·2026年·第54期·7版

作者：刘海春