首先，须确定好想要拍的效果和类型，比如自然风、复古风，再根据拍摄类型选择场地，提前熟悉场地以及周边环境。选择的场地必须确保安全，远离车来车往的公路街道，以适合衬托摩托车人像的环境为宜，如摩托车俱乐部、废旧工厂、空旷草地等，让照片更有故事性和氛围感。

拍摄时间最好在日出或日落时分，能利用柔和光线，营造出温暖或冷峻的氛围，增加照片的层次感和情感深度。拍摄时，既可采取顺光拍摄，也可逆光或侧逆光拍摄。逆光或侧逆光拍摄，会让画面具有立体感和轮廓感，带来更丰富的色彩层次和细节。若人物面部偏暗，需用反光板或闪光灯进行补光。相比之下，用顺光拍出的照片，则会显得过于平淡。

拍摄摩托车人像，关键在于捕捉人物那份独特的个性、自由不羁的精神以及对摩托车的热爱。除了摩托车装备外，还要让模特搭配好服饰，如皮夹克、牛仔裤、皮靴等，并根据身材和肤色准备妆容，与整体环境和拍摄主题相协调。同时，还可以让模特搭配一些个性配饰，如墨镜、头盔、手套、金属项链等，更加炫酷。

模特双手环抱胸前，站在摩托车旁，自信满满。  李治钢 摄

逆光拍摄，让画面具有立体感和氛围感。李治钢 摄

拍摄时，摄影师应引导模特在镜头前放松自己，注意表情和动作的自然，不要过于僵硬，并不断变换与摩托车之间的互动。比如，让模特坐在摩托车上，双腿伸直，身体微微前倾，一只手握住把手，另一只手放在膝盖上，眼睛看向远方；或者站在摩托车旁，一只手撩头发，身体微微侧倾，展现出自信满满的魅力；又或者让模特拿着头盔，站在摩托车旁，微微侧头，眼神坚定，看向镜头等摆姿，让照片更加生动，充满动感与活力。而且，模特还可以通过眼神、微笑等，展现出自信、冷酷的神态，增强摩托车人像的形象魅力。

在拍摄过程中，可采取不同的角度和拍摄方式，如俯拍、仰拍、侧拍等。其中，低角度拍摄，可突出摩托车的外形和人物的威严，使画面更加有力量。而且，还可综合运用“远、全、中、近、特”等多景别拍摄，通过不同的视觉透视效果，使照片更加丰富多彩。如用远景、全景把人物、摩托车、环境都合理安排在画面里，用中景、近景表现人物的整体造型，用特写镜头捕捉被摄对象的局部细节。同时，注意构图的平衡和美感，充分利用环境中的框架或引导线等有规律、节奏感的线条，使得画面更有韵律感，将关注度引向拍摄主体。

后期应根据拍摄环境和主题氛围，适当调整色彩的饱和度和对比度，以及阴影和高光部分，强化光影效果，增强画面的视觉冲击力，使照片更具立体感和层次感。而且，要保持照片的整体影调风格统一，确保明暗程度合理，营造出均衡的画面感。 

文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第 23期·7 版

作者：李治钢

斗转星移  袁奎林 摄

空亭星鉴  袁奎林 摄

雪夜星踪  袁奎林 摄

拍摄星轨令人着迷，它通过长时间曝光记录星星在夜空中的轨迹。拍摄星轨不仅需要耐心和技巧，还需要对环境和设备有深入的了解。

星轨照片最重要的是要有你喜欢的地景作为照片的前景。在该前提下，最好选择远离光污染的地点拍摄。城市的光污染会影响星空的可见度，因此可以选择远离城市的乡村、山区或沙漠地带。选择无云的夜晚，云层会遮挡星星，影响拍摄效果。此外，一定要避开农历十五月圆前后的几天，因为满月的强光会使星星显得不明显。可以选择有月牙的夜晚，月牙的光线可以照亮一部分地景，使暗部细节更加清晰。

拍摄星轨时，北极星是一个非常重要的参考点。由于北极星在夜空中的位置几乎固定不变，其他星星则围绕它旋转。因此，找到北极星不仅可以帮助摄影师确定方向，还能让星轨照片呈现出完美的同心圆效果。

首先，抬头寻找北斗七星的勺子形状。如果我们在光污染较少的地方，北斗七星通常很容易辨认。找到勺口部分，特别是天枢（Dubhe）和天璇（Merak）这两颗星。它们是勺口最外侧的两颗星，距离较近，亮度较高。从天璇向天枢画一条假想的直线，将这条直线向外延长约5到7倍的距离，在这条延长线的尽头，我们会看到一颗相对较亮的星星，那就是北极星。

拍摄星轨需要一台具备手动模式的相机，最好是全画幅或中画幅相机，它们在低光环境下表现更好。广角镜头是首选，因为它们可以捕捉到更广阔的天空。此外，三脚架是必不可少的，为相机长时间曝光提供稳定支撑。

手动对焦

拍摄星轨时，自动对焦往往无法准确对焦星星，因此需要使用手动对焦（MF）。首先，将对焦环调至无限远（∞），然后放大对焦星星并进行微调。另外，我习惯单独对地景拍摄一张照片，以备后续需要“天地合成”。

曝光设置

星轨拍摄通常使用长时间曝光。常见的设置是每张照片曝光30秒，间隔1秒拍摄一张，连续拍摄1小时以上。这样可以在后期通过堆栈技术合成一张相对完整的星轨照片。光圈通常使用镜头的最大光圈（如F2.8），大光圈可以增加进光量，使ISO尽量降低，从而减少噪点。感光度根据现场情况而定，通常在ISO800到ISO3200之间。

拍摄时长

拍摄星轨通常需要连续拍摄1小时以上。拍摄时间越长，星轨效果越壮观。建议拍摄两三个小时，以确保有足够的素材进行后期堆栈。

后期处理

堆栈是星轨摄影中常用的后期技术。通过将多张照片叠加在一起，可以增强星轨的效果，同时减少噪点。以下是堆栈的基本步骤：

1.将所有拍摄的照片导入Photoshop。

2.使用“文件→脚本→将文件载入堆栈”功能，选择好照片后勾选“载入图层后创建智能对象”。

3.点击“图层→智能对象→堆栈模式→最大值”，完成星轨堆栈的操作。

4.使用PS扩展插件半岛雪人（Starstail）可以得到更丝滑的星轨照片。

在堆栈完成后，可以进行色彩调整，使星轨更加绚丽。使用“色相/饱和度”工具，增加饱和度，使星星的颜色更加鲜艳。可以适当降低曝光，使颜色更加鲜明。

注意事项

星轨摄影充满挑战和乐趣，耐心和细致是成功的关键。长时间曝光会消耗大量电量，因此务必准备备用电池。此外，连续拍摄1小时以上会产生大量照片，确保存储卡有足够的空间。虽然已是春季，但户外夜晚温度较低，尤其是在山区或沙漠地带。拍摄时要注意保暖，穿戴足够的衣物，以免影响拍摄状态。在远离城市的野外拍摄时，务必注意安全。最好结伴而行，携带必要的应急物品，如手电筒、急救包等。

文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第 25期·7版

作者：袁奎林

在光学成像系统中，景深控制构建了最直观的虚实维度。当摄影者运用大光圈将背景融化为光斑流动的河流时，实则是在重构视觉的语法结构。这种对拍摄对象选择性的清晰化处理，本质上是对人类视觉注意力机制的机械再现。以筱山纪信为演员宫泽理惠拍摄的写真为例，他刻意地使用浅景深让少女的瞳孔清晰如星，而发丝与背景则氤氲成光雾，在虚实交融的临界点营造出青春特有的朦胧诗意。

运动模糊所带来的虚实辩证，蕴含着更为深刻的哲学内涵。杉本博司在《剧院》系列中，将两小时电影放映时间压缩为单帧曝光，流动的光影将座椅虚化为永恒的“观众”，而静止的银幕却凝结为绝对的存在。这种虚实倒置的表现手法，揭示了摄影媒介的吊诡本质——动态的虚像反而成为永恒的确证，而静止的实体却沦为时间的短暂注脚。

微距摄影中的虚实渐变，展现了视觉认知的层级关系。当镜头深入露珠的微观世界，晶体结构在景深的极限处化为抽象的光斑，这种虚实渐变恰似人类认知的生动隐喻：我们对世界的理解，始终在清晰与模糊的边界处摇摆。

内容的虚实

在内容层面进行虚实处理，能够让摄影从单纯的记录提升为诗意的创造。何藩镜头下的香港巷道，晾衣绳切割出的几何光影间，总留有意味深长的虚空；塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebasti?o Salgado）在《劳动者》系列里，借助虚化的矿场背景，将具体的劳动场景升华为人类文明的集体象征。

符号的虚实嵌套，为影像解读开辟了多义性空间。罗伯特·弗兰克（Robert Frank）在《美国人》中拍摄的星条旗，既以清晰质感展现美国国旗的物质性，又通过虚化处理将其转化为飘浮在空虚中的意识符号。这种虚实并置所产生的张力，使影像化身为社会批判的视觉寓言。

超现实主义摄影将虚实推向形而上学的维度。曼·雷（Man Ray）的《泪珠》中，玻璃珠模拟的泪滴异常清晰，而模特的面容却朦胧如幽灵。这种倒置的虚实关系，解构了悲伤情感的直观表达，让我们得以在真实与虚幻的裂隙中窥见情感的本质。

情感的虚实

史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）经典作品《阿富汗少女》中，那双举世闻名的绿眼睛在虚化的难民营背景中迸发出直击灵魂的实感。奥古斯特·桑德（August Sander）通过精确控制景深，让魏玛共和国时期人物的面孔在虚实交替中显露出社会阶层的隐秘结构。面部的每一道皱纹，都如同社会现实的细致图谱，而虚化的着装细节反而强化了人物身份的本质特征。

记忆重构中的虚实互文，彰显出摄影的情感疗愈潜能。青年摄影师吴为在作品集《芬芳一生》中，将外公外婆的老照片和后来自己在同场景拍摄的新照片进行虚实拼贴，在清晰的时光印记与虚化的想象空间之间，搭建起一座跨代际的情感桥梁。这一实践表明，记忆的真实性恰恰蕴藏在的虚实交织的辩证状态之中。

深濑昌久的《鸦》系列将这种情感虚实推向极致。那些失焦的、虚化的乌鸦剪影，在粗颗粒的胶片上化作抑郁性的视觉隐喻。画面中越是模糊不清的暗部，越能清晰地投射出艺术家破碎的内心图景。

在数字影像泛滥的今天，智能手机的算法虚化正在消解摄影的虚实辩证法。当海量修图软件可以随意修改景深参数时，我们更需要重拾虚实背后的观看内涵。摄影的虚实之道恰是用技术性的焦点选择构建视觉秩序，以内容性的虚实叙事重建现实维度，最终在情感显隐中完成对存在的哲学凝视。

黎明  孙宝丽 摄

点评：栈桥因为透视关系在画面中由近及远产生由实入虚的视觉意境，结合宽阔的水面和天空，让观者产生对未知远方的遐想。如果能把光圈放大，让栈桥的消失点更加虚化，意境会更突出。

古桥  舒爱文 摄

点评：这是一幅颇具东方审美意味的古村落照片，老屋、古桥、小溪、老农建构起画面的动静关系。桥底的烟雾为画面增添了虚实意境。若等老农再多往前行进一点拍摄，让整体水平线再平稳一点，画面会更显精致。

开灶  权美英 摄

点评：画面中燃烧的炉火和烤炉部分对焦清晰，火焰和木柴细节分明，而被烟雾笼罩的人物相对模糊，既突出了火热的烹饪场景，又增添了朦胧氛围。画面传达出浓郁的生活气息和传统街边美食制作所蕴含的烟火温情。

各奔东西  孙德清 摄

点评：照片对焦精准，两只秋沙鸭的主体羽毛、喙的细节清晰，而背景虚化模糊，有效突出了主体，增强了画面纵深感。与此同时，秋沙鸭的真实形态和背景所暗示的广阔生态环境给人以遐想空间，虚实相生的画面更具韵味。

徽墨制作  黄荣贵 摄

点评：作者通过大光圈和紧凑式构图，突出了制墨艺人的手部细节，传递出一种质朴的劳作气息。画面背后隐含的匠人精神和岁月沉淀下的故事与情感，引发观者对传统技艺传承的思考。

山村厨娘大比武   郑启柏 摄

点评：前景中正在烹饪的女性及其面前的灶台、食材等对焦清晰，远处的人群和背景稍显模糊，形成虚实对比，突出了烹饪场景。大场景对环境内容的交代传递出热闹欢快的氛围。遗憾的是天空过曝，建议加强对曝光的控制能力。

赶集去  江伟军 摄

点评：人群和廊桥对焦清晰，细节可见，而背景的山峦和房屋相对模糊，主次分明。画面传达出的热闹生活气息和传统建筑在现代生活中的文化延续，引发观者对民俗和地域文化的思考。此外，建议对桥下的河流环境做适当交代。

大美乡村   余杭斌 摄

点评：作者采用宽画幅构图展现出广阔的乡村与自然风貌。画面层次丰富，色调处理和谐，体现出美感。同时，晨雾营造出朦胧意境，增强了画面的纵深感和神秘感，传递出回归自然的静谧与惬意。

人在画中游  甘李培 摄

点评：作者利用人物和景色、近景和远景两个不同的虚实对比关系，突出了美好意境。对构图的结构处理和细节安排，尤其人物位置的定格，都比较到位。

源远流长  陈振聚 摄

点评：动静产生虚实，作者掌握了慢速快门的技巧，将流水变成曼妙的线条，和绿色苔藓的生长线条形成呼应和巧妙的视觉联动关系。紧凑的构图处理也较为得当。

是我吗  邓梓林 摄

点评：这张照片将焦点锁定在人物主体上，使观者的注意力能迅速集中。老人脸上的皱纹、专注的神情以及独特的民族服饰，让观者感受到传统与现代的碰撞。

城市贵客  胡方领 摄

点评：飞行的鸟群和远处的高楼、桥梁形成较好的虚实关系和层次感，传达出人与自然和谐共处的深层意蕴，体现城市发展中对生态保护的思考，给人以想象和思考空间。

山外有山  陈光服 摄

点评：作者利用远近山体的视觉关系来表现山的层叠和壮阔。与此同时，黑白色调呈现了色彩层次的近深远浅、山峦线条的近实远虚、山体结构的近厚远薄，且强化了这种虚实关系。远处的飞鸟更是点睛之笔。

篝火旁的欢庆  符永昊 摄

点评：画面中熊熊燃烧的篝火对焦清晰，周围人群因光影和运动有些模糊，营造出热闹的氛围，其传达出的节日或庆典的欢快气氛以及背后蕴含的文化凝聚力和情感交流，形成内容的虚实关系。

黑颈鹤的天地  李建明 摄

点评：作者通过焦点和光圈的选择，将成片黑颈鹤的视觉关系由近及远、由少及多、由点及面、由实入虚排列，既突出了黑颈鹤的体貌特征、觅食习惯，又体现了该地的自然环境和群体规模。如果天空多留出一些空间，画面会更加透气。

初冬三潭峡  周君 摄

点评：作者运用长曝光技巧，使流动的河水呈现出丝滑效果，与静止的积雪、岩石形成动静对比，增强视觉张力。画面构图平衡，展现了冬季河流独特的自然景观，传递出一种静谧、冷峻且充满力量的视觉美感。

文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第 22期· 12版

文、 点评朱骏

上篮瞬间  蔡海鹏 摄

篮球比赛是一项充满活力与激情的运动。随着“村BA”的爆火，全国各地篮球赛事热度攀升。提前研究赛事规则与流程，预判关键时刻（如罚球、决胜局），便于提前调整相机参数。根据场地布局选择最佳拍摄点位（如篮网两侧、场地中线附近），确保视野覆盖全场。

建议选择一款全画幅，具有快速对焦和连拍功能的相机，以便捕捉快速移动的球员。推荐使用覆盖长焦端的镜头，如24-120mm F4或70-200mm F2.8，这两款镜头涵盖了常用焦段，广角端可拍摄比赛现场的大场景，长焦端可在远处捕捉球员特写，远近兼顾。如果焦段不足，也可以在相机菜单设置中将画幅FX调整为DX，获得裁切效果。

由于球员都是在快速不断地跑动，为了拍摄到对焦清晰的画面，快门建议设置在1/500秒或更快。如果想拍摄出追焦，主体清晰，背景动态模糊的效果，快门可以适当放慢。根据场地实际的光线条件，实时调整ISO，以确保有足够的曝光量进行拍摄，同时也要控制噪点。根据曝光和景深需求调整光圈。使用连续自动对焦模式，以便能够准确快速地跟踪移动中的球员。

学会预测，通过观察球员的动作和表情，预测他们下一步可能的动作，提前准备拍摄。确保球员和球是画面的焦点，同时避免杂乱的背景。尝试从低角度拍摄，强调球员的高大和照片的力量感。也可以从高处拍摄，以展示整个球场的布局和比赛的动态。

捕捉关键时刻：得分瞬间，不要错过球员投篮、扣篮或上篮的瞬间；防守和进攻，捕捉球员之间的对抗，这些照片往往能表现比赛的激烈；庆祝时刻，记录球员得分后的庆祝动作。

拍摄时保持合适的安全距离，不干扰比赛，同时注意保护好自身和设备的安全。

后期处理时，根据需要调整曝光，确保照片观感舒适。裁剪照片以突出主体，调整色彩平衡，增强照片的视觉效果。实操是提高摄影熟练度的最佳方式，所以不要害怕，多尝试、多拍摄。 

文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第25 期· 7版

作者：蔡海鹏

冰山之巅

野果林

沙漠之眼

春意

暴风雪

天山石林

天堂湖

玉树琼枝

新疆，这片广袤而神秘的土地，以其独特的地理环境和多样的自然景观，成为摄影人的天堂。无论是冰川的冷峻、雪山的巍峨、沙漠的浩瀚，还是湖泊的静谧，每一处风景都充满了震撼与诗意。

当无人机穿越喀喇昆仑山第三纪冰川的棱线时，呈现在眼前那巍峨雄壮的成片冰川，静静地矗立在天地之间，诉说着地球亿万年的历史。清晨的阳光洒在雪山顶上，金色的光芒与白雪交相辉映，仿佛天地之间的神圣之光，冰川的纹理清晰可见，一道道深邃的裂缝如同大地的脉络，蜿蜒曲折，延伸至远方。

每一次按下快门，都是我对这片冰川的致敬，也是对自然力量的礼赞，广角镜头下的冰川全景，展现其恢宏的气势。长焦镜头中的冰塔细节，揭示其精致的纹理。每一帧画面都充满了力量与美感，仿佛在诉说着这片冰川的古老故事。

如果你去过新疆，那你一定对沙漠不陌生，阿尔金山的库木库里沙漠，是世界上海拔最高的沙漠，沙漠与雪山、湖泊、湿地交织，构成了一幅独特的自然画卷。沙漠中分布着大大小小的湖泊，像一个个蓝宝石般镶嵌在金色沙海中，正午的阳光将沙丘的纹理雕刻得棱角分明，而泉水的存在打破了这片死亡之海的单调，为荒芜注入了生命的律动。最令人称奇的是沙子泉，泉水从沙山底部涌出形成漏斗状的泉眼，水流汇聚成河，滋养着周围的湿地和草甸。站在泉边，听着“沙沙”的水声，看着泉水在沙漠中蜿蜒流淌，仿佛见证了大自然的奇迹。

五月的巴音布鲁克，暴风雪像一位不速之客，突然造访这片本应春意萌动的草原。我的长焦镜头里一群北山羊正在雪线附近觅食，它们弯弓状的犄角在阳光下泛着青铜般的光泽。当第一片雪花落在镜头上时，我意识到这场暴风雪将改写今天的拍摄计划，转瞬间，天地被白色吞噬，羊群在雪幕中化作移动的剪影，仿佛远古岩画上的图腾突然复活。快门声淹没在呼啸的风声中，但我分明听见了生命与自然搏斗的铿锵回响。

作为一名摄影师，我深知这些影像不仅仅是光影的记录，更是大地母亲写给时光的情书。在喀喇昆仑山的冰川前，我触摸到了时间的质地；在阿尔金山的清泉旁，我听见了沙漠的心跳；在巴音布鲁克的暴风雪中，我看见了生命的韧性……每一次按下快门，都是与这片土地的深情对话。或许，真正的摄影艺术不在于完美的构图与曝光，而在于能否让观者通过这些定格的瞬间感受到大地脉搏的跳动，听见时光流淌的声音。在这片广袤的西域大地上，每一帧画面都是自然馈赠的视觉诗篇，而我，只是这些永恒瞬间的谦卑记录者。

文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第25 期· 5版

作者：陈德高

首先，要了解拍摄对象。往往要表现某个对象，我们首先要去了解其特征，发现其独特之处，并能根据其独特性去观察和捕捉。比如青年人，在他们身上我们更多看到的是青春的热情奔放和活力四射，是青春的活泼、浪漫和诗意。那么，我们的镜头就可以选择在具有这种特征的人物形象和动态瞬间中进行定格。要通过观察、寻找，甚至是有意为之的安排，打造富有青春气息和感染效果的画面形象。

其次，要练就高超的捕捉本领。在对瞬间的定格中，往往需要我们具备高超的捕捉本领，能够在恰当的时机对所拍对象做到准确捕捉，也就是在日常拍摄中所要求的：看得准、拍得稳、抓得狠，能将精彩、动人的青春瞬间生动捕捉下来。要具备这样的能力，恐怕离不开平时多拍摄，多积累，以此增加自己的抓拍经验。

再者，要处理好画面元素。在瞬间捕捉中，对元素能同时做到恰当的处理，是保证拍摄成功的重要一环。诸如影响画面美感的元素，像构图元素、光线元素等，都要做到恰当处理。处理的手法多种多样，比如对拍摄角度的合理选择、对不同景别元素的合理控制、运用富有形式感的构图方法、对主次元素的关系处理，以及动静、虚实、明暗等对比手法的运用等；比如对光线软硬强弱的选择、对光线不同光位效果的运用、对光线色彩的合理运用等。

对于青春，正因为它年华易逝，更值得我们去珍惜和表达，也正因为照片对易逝青春的留存而变得更有温度，更有色彩，更加让人追忆和回味。

滑板女子    黄威 摄  点评人：林涛（湖北省麻城市摄影家协会主席）

点评：整体效果展现了作者瞬间捕捉的能力——滑板女孩跃身空中的精彩情态被准确凝固下来，低角度拍摄将人物构置于天空之中，以突显其情态的生动性，合理的构图和留白将动感气息进一步渲染。作者通过拍摄滑板运动这一青春元素，展现出年轻人的活力、热情和激情。

春来人欢  肖高东 摄

点评：油菜花田中身穿古装的年轻女孩靓丽动人，明丽的光线和色彩展现出春日的美好，映衬人物青春的形象和欢乐的情绪，加之人物富有动感的情态，将人在画中的诗情美意淋漓展现。

快乐的滑雪场  段平 摄

点评：简洁的雪场环境带来留白效果，将两位滑雪的年轻女孩凸显出来，同时色彩对比进一步增加了人物的吸引力，并带来心理感受上的反差效果，将女孩快乐的情绪和青春的样貌充分彰显。

青春如歌  黄勇 摄

点评：低矮的金黄光线为地面景物带来修长的投影，作者巧妙利用了这一光影现象，通过明暗与虚实的对比，强化出光影美感，跳街舞的年轻人以不同的服饰色彩彰显着青春的张扬与活力。

自拍  常强 摄

点评：作者逆光角度清晰聚焦正在思考的年轻姑娘，捕捉下了她们开心生动的情态，轮廓光以及恰当的虚实处理使其形象得到凸显，人物冷色调的处理进一步增加了画面的吸引力。

舞动春天齐争艳  朱林 摄

点评：低角度拍摄可以增加人物的高大修长之态，并能够利用天空简洁画面，衬托元素样貌，这在照片中得到生动体现，不管是舞动的青少年，还是绽放的花树，都有着生动呈现。

欢乐  刘洪兵 摄

点评：作者巧妙运用器械的线条结构形成构图，并将人物合理安排其间，营造视觉节奏感，横平竖直的处理增强画面的均衡态势，人物快乐自然的青春情态捕捉则成为点睛之笔。

“面目全非”小游戏  林宝 摄

点评：接亲现场伴郎“挑战”的“面目全非”游戏的情景，在镜头中被趣味呈现，富有幽默感，让人忍俊不禁，不仅展现出了年轻人独有的青春活力，更增加了欢乐氛围。

青春似火  杨军 摄

点评：大面积的环境描写为人物营造出真实的空间特征，富有层次感的过渡，绿色植被，以及山石与长城的古老印记，与青春女孩产生色彩和古今的对比，充满了表现力和想象空间。

神采飞扬  韩家新 摄

点评：画面中对充满青春气息的人物情态捕捉自然，虚实控制恰当，元素安排呈协调、均衡之态，明亮的舞台灯光带来的刻画效果，使得人物形象更加立体和鲜明动人起来。

我唱我爱  胡宁怡 摄

点评：恰当的拍摄时机，赋予画面生动的暮色气息，不同的冷暖色调带来视觉生动性，并渲染出独属于年轻人的美好时光，街头艺人的投入情态也在光线的巧妙刻画下得到精彩展现。

你是我的眼  邹苏斌 摄

点评：发生在车站的温暖一幕被作者准确捕捉，车站年轻的工作人员一身亮丽的职业装，看上去更加鲜明动人，其身后的两名盲人情态真实自然，彰显出了画面的主题内涵。

校园军训新体验  蔡云霄 摄

点评：主体人物开心的表情捕捉准确生动，成为吸引观者视线的主要元素，且显要位置的构图形式进一步凸显其主体地位，而周边围绕的人物则起到衬托故事情节、渲染画面氛围的作用。

花季  张慧萍 摄

点评：一群拍照的年轻人呈现出青春美好的状态，绚烂的花树与青春的气息相得益彰，疏密有致的构图形式带来视觉的节奏感，独特的色调处理营造出温馨浪漫的情调。

文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第 34期· 4版

文、点评：田鑫

工人们正在装裱人物花灯的脸部。

巨型人物花灯前，工人们将制作好的花灯进行分组搬运。

阳光透过龙鱼灯的眼睛折射出多束星芒。

制作人在对莲花花灯分色裱糊。

设计者对照图纸校正颜色细节。

制作工人在排线装灯环节看作品效果。

裱糊工艺环节，制作人在审视灯线分布。

美饰处理环节，制作人在对比颜色深浅度。

眼睛是心灵的窗户，花灯亦然。制作一盏人物或动物花灯的成功与否，很大程度上取决于它的眼睛。

每一个花灯的诞生，都是制作者赋予它生命的过程。

似乎所有的非遗传承制作都有一个不成文的惯例，那就是“画龙点睛”。展现在数万游客面前做工精湛、栩栩如生的花灯按照预先设计好的图纸，由放样、焊接造型、排线装灯、分色裱糊、美饰处理等程序，在所有的步骤没有完成之前，眼睛是不能点的，最后一道工序才是点亮眼睛。

花灯制作手艺是代代相传的非物质文化遗产，承载着手艺人的心血、故事及人们的情感和记忆。它来到这个世界，看到的第一眼或者第一人，就是这个制作者或手艺人。我试图以花灯眼睛的“另一个场域”来叙事，来观看现实世界，这一叙事“切口”表达的，是进入图像背后的叙事……这种叙事式表达，旨在让“不可见”成为“可见”。

“袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。长衫我亦何为者，也在游人笑语中”，在数万市民和游客观看花灯的时候，谁能想象得到，它们的眼睛也在观看着市民、游客和它被安置的这个世界。

这种视角，这种表达，这种影像的呈现，给予人们的信息和联想，恐怕只言片语是难以言状的。

文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第 24期·5 版

作者：房志强

英格兰 新布莱顿 1985 ©马丁·帕尔/玛格南图片社

中国 长城2014 ©马丁·帕尔/玛格南图片社

中国 上海2003 ©马丁·帕尔/玛格南图片社

1952年出生的英国摄影师马丁·帕尔（Martin Parr），在世界视觉文化领域的影响力已持续超过30年。3月14日，上海Fotografiska影像艺术中心与玛格南图片社合作，推出他在国内的大型个展《简明扼要》。展览以11个重要系列为核心，呈现了近400幅跨越其50余年摄影生涯的代表性作品。不仅是对帕尔个人丰硕创作生涯成果的紧凑式回顾，也全面呈现了他以幽默、讽刺和敏锐观察力记录社会现实、批判社会规范和消费文化，引发观众对当代生活思考的创作历程。从展览带来的愉悦体验中，人们更加深入地了解到这位当代极具影响力的摄影大师的不同创作时段。

英格兰 新布莱顿 1985 ©马丁·帕尔/玛格南图片社

英格兰 肯特郡马盖特 1986 ©马丁·帕尔/玛格南图片社

英格兰 韦茅斯 2000 ©马丁·帕尔/玛格南图片社

展览从1975年帕尔的早期黑白摄影《非从众者》开始，记录了英格兰北部传统社区里参加教堂活动的矿工、农民等工业化浪潮下的蓝领生活。1982年，受人们对天气谈资的启发，他用防水相机和闪光灯，以一种颠覆摄影传统规则的方式，专门选择英国的《恶劣天气》，拍摄人在其中的瞬间形象。也是从这一年开始，他由黑白摄影转为彩色，在1982—1985年间拍摄了《最后的度假胜地》，描绘夏季在利物浦附近小海滨度假的人，强烈的色彩对比和戏剧性场景，揭示了海滨度假胜地的混乱与荒诞。他认为这一系列是他最重要的代表作。用闪光灯创造一种虚构与现实交织的画面是他的策略之一，“那是所有元素都完美结合的时刻”。1986—2018年，用超过35年时间，马丁·帕尔拍摄了充满活力的舞者、有氧运动者，展厅中所呈现的《大家一起跳舞吧》，是他这一长期拍摄系列的代表作。

墨西哥 一名游客在寺庙外拍照 2002 ©马丁·帕尔/玛格南图片社

贝尼多姆 西班牙 1997 ©马丁·帕尔/玛格南图片社

1989至2008年，他的《小世界》系列记录了全球化对旅游业的影响，以幽默视角呈现了世界各地旅游者在景点打卡的从众行为，荒谬感扑面而来。《生活就是海滩》则以世界各地的海滩文化为切入点，运用长焦解构社会景观。《时尚摄影》单元，他将讽刺和机智的风格融入时尚界，挑战传统的美与优雅，使时尚成为一个充满活力并易于接近的领域。1994年，他用微距镜头+环形闪光灯组合，开始近距离拍摄身边的一切。特别是拍摄垃圾食品，“因为拍它们会让照片更有趣，展示食物的真实面貌，我并不想呈现杂志上的那些美食图片。”这些在圆厅里大面积累积呈现的快照，用彩色打印机以A3纸张打印铺陈，延续了帕尔对粗俗、破碎和荒诞事物微小细节、微小瞬间的关注，极具隐喻及幽默感，讽刺了消费社会的极端化趋势。该系列在1999年被结集为《常识》出版，在全球范围内展出。2010—2016年，他的系列作品《制度》则将镜头对准权力结构及其象征符号，捕捉英国精英阶层奇特又荒诞的瞬间，甚至包括英国著名大学。这几个系列均呈现出他对全球化与消费主义时代的深刻观察与反思。

马丁·帕尔于1985年第一次访问中国，90年代末再度来访。现代消费主义的兴起和发展浪潮引起了他的兴趣，他用黑白和彩色影像记录下中国社会的多重面貌，一个生机勃勃的《中国》，展现出他对多元文化的敏锐洞察力。1991—2016年间，他在每次旅行途中都会拍张纪念照，一组来自世界各地的《自画像》有趣地延续了他的幽默感，其中包括他在北戴河和东方明珠的留影。

他说，“我喜欢摄影的一点是，可以独自一人，不必与他人合作，完全依靠自己的精神和你拥有的技能来完成一个特定的项目。它是地球上最民主的艺术形式，你走出去，找到主题，与主题交谈，这是我非常喜欢的一点，而且任何人都可以做到，我们都是摄影师。”  

文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第25期· 8版

文字：李晶晶

本版图片由Fotografiska影像艺术中心提供

玉兰花的拍摄窗口期集中在3月至4月，南北差异约1-2周，同时该花花期短暂，经常是“一开即盛，一盛即败”，所以需密切关注当地花情预报与气候影响，初春气温波动可能导致花期提前或延后。摄影师需根据品种特性和地域气候灵活规划，抓住花苞至盛放的不同阶段，结合光线与构图技巧，捕捉玉兰美感。

巧用自然光

柔光与逆光结合，选择清晨或傍晚光线柔和时拍摄，可以呈现温暖的金黄调，避免正午强光破坏花瓣细节。侧逆光可勾勒花瓣半透明的质感，同时使用反光板在主体正面1.5米处补光，可提升暗部，以平衡暗部细节。

暗调氛围的营造，在阴天或树荫下，甚至傍晚的蓝调时分，运用点测光，聚焦花朵主体，压暗背景以突出立体感，适合表现白玉兰的孤傲气质。晴天清晨或傍晚的柔和光线可增强花瓣的质感；阴雨天气需借助LED补光灯补光或选择雨后的清新场景。花苞阶段，含苞待放时适合表现含蓄美，全盛期则展现繁花如雪的震撼。

强化构图

采用减法构图，化繁为简，选取单枝或单朵为主体，背景留白60%以上，营造东方写意感。亦可利用天空、白墙或虚化色块作背景。采用三分构图、引导线构图、对角线或“S”构图等方法，借助枝干曲线或古建筑窗框、瓦檐作前景框架，增强画面纵深感。

融合环境

注重文化符号的叠加，结合中国古建的青砖黛瓦、园林漏窗进行拍摄，使用24-70mm或70-200mm等镜头收纳环境，展现玉兰与古典建筑的共生美学。掌握这些技巧后，可尝试在故宫红墙、徽派马头墙等典型场景中实践，玉兰花的文化属性与视觉表现力将得到双重提升。

也可以以季节元素进行互动，捕捉花瓣飘落的瞬间，或拍摄带嫩芽、含苞待放的花枝，传递生命的时序感。

窗格灵疏玉兰倚  沈旻 摄

《窗格灵疏玉兰倚》摄于苏州耦园，当一树繁花遇见中国古建通透的窗棂，瞬间的定格将中国的园林之美呈现给世人。每逢花季，便让人能领略感悟到古人的审美意趣与匠心营造。

运用镜头语言

运用长焦镜头（70-200mm，100-400mm）压缩空间，虚化杂乱背景，压缩远处建筑与花枝的空间关系，适合拍摄高枝玉兰。运用广角镜头展现玉兰枝干的遒劲与张力，与盛开的花朵形成鲜明对比。微距镜头（90mm、100mm微距）聚焦花蕊蜜腺、花瓣脉络等微观细节，使用环形灯补光，展现肉眼难见的生物美感。例如，《束素亭亭玉殿春》采用长焦镜头将古建的飞檐、惊鸟铃、脊兽等元素纳入画面，通过景深的虚实关系，呈现出一幅具有浓郁中国风的春色画卷。

束素亭亭玉殿春  沈旻 摄

色彩对比

将玉兰置于红墙或寺庙的黄墙的背景前，强烈的色彩对比更能凸显玉兰的冰清玉洁。红墙如丹霞，玉兰若凝雪，二者一浓一淡、一暖一冷，形成“朱白相映”的视觉张力，恰似水墨画中的留白与重彩。同时，画面暗含文化隐喻，红墙象征尘世，玉兰寓意高洁，红墙与白玉兰并置，暗含“出淤泥而不染”的文人雅趣和理想。《玉兰一枝》摄于南京明孝陵红墙，画面中将一名游客用手机拍摄的场景纳入镜头，画里画外，颇有情趣。该景区唯一的一株玉兰树，如今已成为摄影网红打卡地，其走红原因正是因为其所处的环境。正所谓江南地区玉兰花常有，而红墙之下的玉兰花却不常有。江南地区的南京明孝陵、清凉寺与苏州皇罗禅寺是为数不多的几处玉兰红墙同框的拍摄取景地。

玉兰一枝  沈旻 摄

创新视角

贴地采用低机位仰拍，使玉兰与蓝天形成色彩碰撞，广角镜头可夸张枝干的伸展张力。

俯拍造境，从阁楼高处或运用航拍视角，俯拍整树玉兰，还可以配合慢门记录微风中的花瓣颤动，营造动态诗意。

氛围强化

掌握雨与雾的意境，在雨后拍摄挂水珠的花朵，使用偏振镜消除反光，湿润的质感使花色更浓郁。

蓝调时刻，日落后20分钟拍摄，深蓝色天空与暖色路灯下的玉兰形成冷暖对比，感光度控制在ISO800左右以保证画质。

雨夜玉兰  沈旻 摄

《雨夜玉兰》摄于苏州园林网师园，背景门扇花格窗的灯光将雨丝照亮，一支低垂檐下的玉兰被辅助摄影灯照亮，显得晶莹剔透，画面独有的诗情画意跃然纸上：雨夜无声润玉兰，花窗灯影舞翩跹，幽香暗度春风里，疑是瑶台月下仙。

文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第 24期· 7版

作者：沈旻

天地间  张恣宽 摄

静谧角落  张恣宽 摄

海鸥伴我行   徐春林 摄

慢门捕捉动态美

慢门拍摄巢湖，不仅是对自然之美的捕捉，更是对时间的感知与表达。通过慢门技法，我们得以在静止的湖面上看到流动的时间以及光影的变化。

自然光是最好的光源，根据需要可适当使用滤镜，如利用偏振镜减少湖面反光，用ND滤镜增加曝光时间，来增强艺术效果。用三脚架以确保相机稳定是慢门摄影的关键，遥控器或定时拍摄功能则能避免触摸相机引起的震动。

清晨与傍晚时分是拍摄慢门的最佳时机。选择低角度拍摄，可以捕捉到阳光在水面上形成的金色光带，与水中的倒影交织成一幅幅梦幻般的画面。在慢门摄影中，我经常把快门设定为几秒甚至数分钟。这样的设置，使得相机在曝光过程中能够捕捉到更多的动态细节，记录下水面细腻的光影变化，以及远处山峦和树木在湖面上的柔和倒影，营造出一种宁静而神秘的氛围。

红外线拍巢湖

利用红外摄影设备或使用红外滤镜进行的摄影，统称为红外摄影。它是一种较为另类的拍摄方式，拍出的画面色彩给人以强烈的震撼，让人耳目一新。

红外线摄影，需要的器材是经过改装的相机（或红外滤镜）、三脚架、电子快门遥控器。通过使用几款不同波长的红外线滤镜拍摄可以看出，波段越低，植物的叶子越黄；波段越高，植物的叶子越白，这也是红外摄影最明显的规律。

从红外线的特点看，拍摄红外线最好的季节是夏、秋两季，时间宜选上午9时至下午4时之间，红外光线最强。最适合红外摄影的题材是蓝天、绿色植物及水面，如果蓝天中有朵朵白云更是锦上添花。所以，巢湖是最适合红外摄影的地点。当然阴云密布的情景也非常适合用红外线来拍摄，它能使云的层次得到更好的表现。红外摄影对光线没有特别的要求，可以选择在常规风光摄影的非黄金时段。

红外摄影用光上较宜选择顺光和侧光，逆光时光晕会显得很夸张，除非需要营造特殊效果。一般应尽量避免直对太阳拍摄。红外线具有较强的穿透力，雨雪天、薄雾天一样能拍出意想不到的照片。

760nm、950nm红外滤镜拍摄的是“纯红外”照片，这类波长的图片适合调整成黑白图片，后期处理方法也较为简单，直接在PS软件中打开，调成反差适合的黑白图片即可。

720nm以下波段的红外滤镜可以拍摄“半红外”的彩色照片，它需要PS后期的色彩调整，特别是想表现蓝天白云的场景，必须通过后期的“红蓝通道互换”，才能将洋红色的天空变成蓝天。例如《天地间》，使用卡色720nm红外线滤镜拍摄，构图极简，一棵白树位于湖面中心，在大面积蓝色背景衬托下十分突出，营造出空灵氛围。

多重曝光拍摄

多重曝光作为一种独特的拍摄手法，不仅能够融合多重影像，创造出超越现实的视觉奇观，更能赋予照片以无限的想象空间。

巢湖岸边，春日里万物复苏，生机盎然。摄影师可以选择在夕阳时分，将湖面上跳跃的光斑与劳作的渔民身影重叠，从而创造出一种超越现实的、富有故事性的画面。这不仅展现了巢湖的自然之美，更深刻挖掘了人与自然的和谐共存。

实施多重曝光拍摄时，需要精确控制每一次曝光的参数，包括光圈、快门及ISO等，以确保不同层次的图像能够清晰且自然地融合。

此外，后期的调整也是不可或缺的一环，通过软件工具对色彩、对比度和亮度的微调，可以使照片更加完美。这一切努力都是为了最终能够传达出巢湖岸边的那份独特韵味。例如《静谧角落》，长椅作为视觉中心，与多重曝光的春柳通过PS结合在一起，画意效果的柳枝与蓝天、长椅形成色彩对比，清新和谐。

加入鸟类

晨光初破，湖面上薄雾缭绕，远处的山峦与近处的芦苇荡形成了一幅层次分明的画卷。镜头缓缓推进，可以看到芦苇丛中偶尔探出几只白鹭，它们静静地站立，仿佛在等待着什么。

巢湖边是众多鸟类的栖息地。通过长焦镜头，我们可以清晰地看到湖面上空飞翔的鸟儿。它们或低飞掠过水面，或高鸣于枝头，每一声鸣叫都仿佛在向这个世界宣告自己的存在。最让人瞩目的莫过于那些优雅的鹭鸟，它们时而低头觅食，时而展翅高飞，姿态万千。其中，不乏珍贵的白鹭、苍鹭等品种。长焦镜头下的它们显得如此真实而生动，每一个细微的动作都清晰可见。

此外，巢湖还吸引了众多候鸟前来栖息。随着季节的更迭，这里成为了它们的重要中转站或越冬地。通过镜头，我们可以观察到它们或群集而舞，或独自低鸣，展现出一种生命的力量与自由。在巢湖边拍摄鸟儿时，需要耐心和专注，抓住鸟儿最自然的瞬间。拍摄过程不仅是对技术的考验，更是对自然之美的深刻感悟。例如《海鸥伴我行》，海鸥、小艇与远处小山，组成了层次丰富的画面，形成了动静对比，偏冷的色调营造出静谧辽阔的氛围。 

文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第 24期· 7版

 作者：张恣宽