传统的红外滤镜拍摄人像需要大量的后期工作，对于人物皮肤颜色的调整费时费力，除非使用高波段拍摄黑白人像。红外黑白人像虽具有高艺术性，但是少了红外独有的色彩，总觉得有些缺憾。
随着器材技术的发展，红外摄影多了新选择：“超蓝滤镜”，它是柯达 Aerochrome 彩色红外胶片的数码版，呈现出的景象色彩非常独特。这种滤镜在拍摄红外人像时有着独特的优点：1.皮肤色彩还原相对准确，后期变得简单易行；2.它比普通的红外滤镜多了蓝通道的色彩，所以它拍的照片既有红外特有的“伍德效应”，又不用转换通道就有蓝天；3.无热斑、不挑镜头。
使用这种滤镜依然需要对相机进行改造：除去CMOS前的低通滤镜，让不可见的红外光进入相机。影友们一般可选择手中型号稍旧的微单相机进行改造，这样做经济上比较划算，心理上也不心疼。
向大家简要介绍拍摄的要点和注意事项：
1.拍摄格式选择RAW+JPG。RAW文件后期处理余地大、宽容度高，对于偶然的白平衡失准，曝光偏差都有较强的可塑性。后期人像磨皮、液化、调色等操作也更具优势。JPG格式用于快捷预览、选片，减少电脑的运行负担。如果是双卡槽相机，建议卡1和卡2分别存储两种文件，方便选片和后期处理。
2.预设白平衡。笔者使用的是改造为全光谱的尼康Z6 II相机。预设白平衡步骤如下：开机后在镜头前安装红外滤镜，长按机身背面的“i”菜单按钮，对准环境中的白墙、水泥地之类的中灰位置定义，叶子即可呈现出橙红色。
3.拍摄模式选择A挡，方便调节景深。ISO选择“自动”（感光值范围ISO100-ISO6400，快门大于1/250秒）。这样做方便拍摄时快速转换不同的场景，不会错过人物精彩的瞬间，还照顾到了镜头的安全快门。
作为对比，该图使用490nm滤镜拍摄于北京奥森公园，夏日晴朗的傍晚，夕阳西下，我采用侧逆光拍摄模特，阳光略微摄入镜头。对准向日葵的绿叶进行自定义白平衡调节。相机直出后我发现照片有种低饱和度的、略有灰度的、微微偏青绿色调的“老照片”的味道。 刘争 摄
4.场景选择和服装搭配。超蓝滤镜解决了红外摄影当中人物皮肤颜色的难题，但是，人物穿着的衣服却有讲究。尤其是染色类的棉麻衣物在红外中变色较大，例如黑色会变成红色。绸缎类和涤纶类的浅色衣服变色并不明显，更加适合搭配红外人像。笔者根据这条经验，多选用古装风格的人物造型，搭配中式建筑，小桥流水、亭台楼阁。模特配合以适当的道具（团扇、线装书、古琴），再让人物摆出相应合时宜的动作，如水岸边看书、楼阁之上抚琴、树下乘凉等动作，凸显中国风。
暮春时节多云的午后，使用“超蓝”滤镜拍摄于北京双秀公园。我把人物安排在树荫下，让人物面部没有明显的阴影。此时光线均匀柔和，背景中的树叶呈现出饱和度较高的金黄色，模特面容白皙。白色尼龙材质的连衣裙和模特手中的花朵保持原有的色彩不变化，画面和谐静谧。 刘争 摄
5.注意光线位置与拍摄时间的安排。传统的红外摄影拍摄景物，多选择在夏季正午前后，因为此时太阳最热，放射出的红外也最多。但是，人像类的红外摄影并不用完全遵守这样的规矩。人像摄影不宜在中午顶光拍摄，脸上的阴影容易造成“骷髅光”不美观。笔者经过实验，无论是早晚的侧光，还是多云天气，用超蓝滤镜都可以拍摄出影调自然的人像照片，不用担心红外不足的问题。因为超蓝滤镜的透光率更高。如果在正午拍摄，需要用半透明遮光布和反光板来调节光线，避免人物的面部产生“骷髅光”。
除了使用超蓝滤镜，低波段的红外摄影滤镜（如590nm）也可以用于人像摄影，尤其是与花海背景结合在一起。此时鲜艳的花朵的色彩不受太多影响，而花朵的叶子和其他的绿色植物呈现出灰色色调，日落时配合逆光、侧逆光等光位拍摄人像更具超现实主义感。
6.后期调整：将挑选完毕的RAW图像置入ACR当中，先点击“自动”，吸管工具再次调整白平衡。调整色相饱和度使之色彩符合拍摄场景的样貌。如果模特的衣服的颜色需要调整，则使用滤镜工具选择画笔选取后，进行局部调整。之后置入Photoshop工作台，对人物脸部和躯干进行液化调整脸型、体型。
夏日晴朗的傍晚，使用“超蓝”滤镜拍摄于北京紫竹院公园。阳光直射到背景中的池塘，荷叶上的红外线多，呈现出饱和度较低的浅金黄色。树荫下人物折射了天空中的颜色，因此带有微微的蓝色调。后期经过Nik插件“移除色偏”进行修正。 刘争 摄
文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第56 期·7 版
作者：刘争