《披荆斩棘 2026》五公舞台的竞技现场，诞生了本季节目开播以来最震撼的舞台名场面。由小沈阳、唐九洲、颜安联手演绎的《在梅边》，最终拿到 898 分，一举刷新本季最高火力值，舞台片段上线后迅速席卷各大社交平台，成为本季节目当之无愧的全网爆款。这支舞台跳出国风舞台简单堆砌传统元素的套路，将昆曲、京剧与流行说唱三种完全不同的艺术表达融为一体，三位表演者各自承担差异化的角色，分工清晰又彼此呼应，古今声线交织碰撞，让观众看到传统戏曲与现代流行音乐融合的全新可能性，大量网友看完舞台直呼，这是把传统戏曲的风骨，放进了流行舞台的叙事之中。
这支高分舞台最让人惊艳的地方，是三位表演者截然不同又高度契合的角色分工，每一个人的段落都承担着独属于自己的叙事功能，没有多余的炫技，所有的技巧都服务于整首作品的故事表达。唐九洲承担昆曲闺门旦杜丽娘的演绎，完成反串表演，身段婉转，戏腔细腻柔和。闺门旦本身对神态、体态、气息都有着严苛的要求，不仅需要掌握戏曲唱腔独有的转音、咬字，肢体的抬手、移步、眼神传递，都要贴合杜丽娘人物里那种温婉又带着怅惘的情绪。在舞台上，他没有只做简单的造型复刻，而是用唱腔与肢体，撑起整个故事里古典的底色，昆曲的婉转唱腔，成为整首作品的情感内核，为整首歌铺垫出古典故事的氛围感，也成为舞台最抓人眼球的记忆点。
颜安则扛起整首作品难度最高的 259 字长段快嘴 Rap 段落，直播现场全程咬字清晰，全程零失误，在快节奏的鼓点之中稳稳完成输出。大篇幅密集说唱本身就对气息控制、吐字节奏有着极高要求，现场直播没有后期修音兜底，一旦气息不稳，很容易出现吞字、节奏错乱的问题。这段 Rap 并非独立的流行段落，歌词内容紧扣《牡丹亭》的故事脉络，现代视角的叙事，和昆曲里古典的情思形成对照。现代说唱的凌厉节奏，和昆曲婉转绵长的唱腔形成强烈听觉反差，一慢一快，一柔一刚，让整个舞台的叙事层次瞬间丰富起来，用当代年轻人熟悉的说唱语言，重新解读古典故事。
小沈阳作为舞台的压阵者，拿出京剧老生高腔经典片段 “叫小番” 作为舞台的重磅高潮，同时全程负责鼓点伴奏，把控整首舞台的节奏基底。很多观众对小沈阳的印象，大多停留在早年喜剧舞台的形象，而这一次，京剧高腔的爆发力，刷新很多人对他声乐能力的认知。老生高腔讲究高亢通透，对气息、共鸣的要求极高，“叫小番” 又是京剧里极具代表性的高难度段落，高音拔起的瞬间，直接把整首舞台的情绪推向顶点。同时他手持鼓具，用鼓点串联起整支作品，昆曲段落、Rap 段落、京剧高腔段落之间，依靠稳定的鼓点衔接，让三种风格完全不同的艺术形式，不会显得割裂，不会变成简单的段落拼接，形成连贯完整的叙事。
很多国风舞台很容易走入一个误区，把传统戏曲片段和流行歌曲简单拼接，戏曲段落只是短暂点缀，更像一个装饰性的符号，两种艺术形式各行其是，缺少内在的叙事关联。而这支《在梅边》，做到了真正的艺术融合，昆曲、京剧、说唱并不是生硬叠加，而是在同一个故事叙事之中形成对话。昆曲代表古典故事里的情思与怅惘，温柔婉转；说唱站在当代人的视角，重读这段古老的故事；京剧老生高亢的唱腔，作为情绪的爆发与收束。三种声音，代表不同视角，互相呼应、彼此对话，古典意象和现代表达相互成就，传统戏曲不再是舞台上的装饰元素，而是整个故事不可分割的一部分。旋律、叙事、情绪层层递进，从昆曲的娓娓诉说，到说唱的现代解读，最终在京剧高腔之中完成情绪爆发，完整走完一整个故事的情绪曲线。
舞台播出之后，全网的观众给出大量好评，不同圈层的听众，都能在舞台之中找到打动自己的部分。戏曲爱好者能够捕捉到昆曲闺门旦身段戏腔、京剧老生高腔里的专业细节，看到传统戏曲在流行舞台上的落地；喜欢说唱的观众，会惊叹长段快嘴 Rap 直播零失误的稳定发挥；普通综艺观众，会被整个舞台强烈的视觉听觉冲击力打动。也正是这种包容性，让这支舞台跳出单一圈层，快速破圈传播，大量短视频平台剪辑片段持续扩散，不少网友反复回放舞台片段，拆解三人的演绎细节。
同时，网络讨论之中，也有部分网友提出理性的探讨。有深耕戏曲领域的网友客观提到，综艺舞台受时长、舞台呈现形式限制，戏曲的演绎属于舞台化改编，偏向综艺表演表达，和专业戏曲舞台的严谨标准，本身存在区别，不必用专业院团戏曲演员的标准，去严苛评判综艺舞台上的戏曲片段。综艺舞台的核心目的，是借助流行综艺的巨大流量，把昆曲、京剧这些传统戏曲艺术，带到更多年轻观众面前。很多原本对戏曲没有了解的年轻人，看完这支舞台之后，主动去搜索《牡丹亭》原剧、京剧《四郎探母》“叫小番” 原版段落，从这个角度来看，这支舞台实现了传统文化传播的价值。
还有很多网友讨论三位表演者的适配度与突破。唐九洲以往的舞台风格偏向青春感，这次挑战闺门旦反串，需要放下原本的表演习惯，练习戏曲身段与戏腔，是一次跨度很大的突破。颜安挑战大篇幅长段快嘴 Rap，在直播竞技的高压环境之下，稳住节奏保持咬字清晰，需要大量反复的练习打磨。而小沈阳，打破大众长久以来贴给他的喜剧标签，拿出扎实的京剧功底，用鼓点把控全场节奏，在高潮段落用高腔完成舞台压阵，让很多观众看到他在声乐领域长期积累的实力。三位艺人各自放下固有标签，为同一个舞台目标磨合，彼此托举，而不是各自单独炫技，这也是这支舞台能够拿到高分的重要原因。
竞技综艺的舞台打分，本身是现场观众综合听觉、视觉、舞台感染力、现场氛围感多重维度做出的综合评判。898 分刷新本季火力值记录，足以证明这支舞台在现场带来的强大冲击力。五公属于节目后期的关键竞技场次，进入这个阶段，每一组舞台的竞争都格外激烈，各组都会拿出精心打磨的作品，想要在众多高质量舞台之中脱颖而出，并不容易。很多高分舞台往往依靠炸场的编曲、华丽的舞美加持，而《在梅边》的亮眼，更多依靠作品本身叙事逻辑、表演者之间的配合，还有传统与现代碰撞带来独特艺术张力，舞美服务故事，而不是喧宾夺主。
《在梅边》本身原作就带有浓厚的国风底色，改编版本在原作基础上，进一步深挖戏曲内核。原作就融合了牡丹亭的古典意象，这次改编，直接把昆曲、京剧的现场演绎融入其中，把文字里的古典意象转化成可以听见、看见的舞台表演。这种改编思路，为国风综艺舞台提供了一种新的思路，国风不只是水墨背景、古风服装这类视觉符号，更可以是传统戏曲的唱腔、身段、叙事美学，和现代流行音乐内核的深度融合，让古典故事借助综艺舞台，被新一代年轻人看见。
当然，高分舞台也会伴随不同的声音。一部分观众认为，多元素融合之后，段落切换节奏偏快，三种艺术形式来回切换，初次观看的时候，需要一定时间适应风格变化。还有网友觉得，259 字的 Rap 段落虽然完成度很高，但是歌词内容还有进一步打磨的空间。不同审美取向的观众，对国风舞台的偏好本就不同，有人偏爱简约安静的国风演绎，有人喜欢这种强冲突、多层次的融合舞台，审美本身没有唯一标准答案，但不可否认，这支舞台带来的讨论，让更多人开始关注传统戏曲和流行音乐融合的可能性。
综艺舞台对于传统文化的传播力量，在这支作品身上得到很好的体现。披荆斩棘拥有庞大的观众群体，当昆曲、京剧以这样有感染力的形式出现在国民综艺的直播舞台上，能够快速降低年轻人接触传统戏曲的门槛。很多年轻人不会主动走进剧院看完整戏曲剧目，但是可以通过综艺舞台片段，产生对牡丹亭、传统戏曲唱腔的兴趣，进而愿意去了解更加完整的戏曲艺术。这类舞台，相当于一座桥梁，连接传统艺术和年轻受众。
舞台热度爆发之后，三位表演者过往的舞台经历也被网友翻出，大家感慨舞台高光的背后，是大量台下的打磨。戏曲身段、戏腔、长段快嘴说唱、京剧高腔，每一个板块都需要长时间单独练习，之后还要反复合排，打磨段落衔接，把控整体节奏。三人需要磨合各自不同的表演风格，找到平衡，让三种完全不一样的声音在同一个舞台之中和谐共存。综艺镜头呈现的短短几分钟高光舞台，背后是无数次排练调整，每一处气息、咬字、鼓点的配合，都经过反复推敲。
在本季众多舞台之中，《在梅边》凭借独特的艺术融合方式，拿到了断层式高分，成为五公最大的惊喜舞台。但高分只是现场观众当下的认可，一支舞台能够长久留在观众记忆之中，核心还是在于它的表达。它没有消费传统文化符号博眼球，而是尝试用流行的语言，重新讲述古老的故事，让昆曲的婉转、京剧的高亢，在说唱的节奏之中获得新生命力。
国风舞台从来不缺少尝试，但是能够做到形式与叙事统一，兼顾观赏性与文化内核的作品，并不多见。小沈阳、唐九洲、颜安合作的这支《在梅边》，用 898 分的成绩证明，传统戏曲和流行音乐不是两个隔绝的世界，古今之间，可以对话，可以共鸣。
你觉得，综艺舞台改编传统戏曲，更该优先考虑舞台观赏性，还是优先保留戏曲原本的严谨性？这支《在梅边》的多元素融合，是不是你心中理想的国风舞台模样？
（文 / 楠楠）