从滇中玫瑰之乡的馥郁芬芳，到西域戈壁深处的灼灼绽放，以跨越山河的影像诗学，我极力诠释着这份对生命热土的深情凝望。
当玉龙雪山的月光浸润过镜头，帕米尔高原的星辰便有了别样的温度。在我看来，戈壁的苍茫不再是贫瘠的同义词，而成为生命力的盛大舞台——那些在风沙中倔强生长的红柳，与眼眸清亮的少女、掌纹纵横的妇人，共同编织着关于坚韧与希望的寓言。她们发梢的尘土折射出阳光的金黄，围裙上的褶皱流淌着岁月的溪流，在天地玄黄之间，绽放出比沙枣花更动人的生命姿态。
这些被定格的瞬间里，有清晨薄雾中弯腰采棉的剪影，有暮色里教孩子辨认星图的母亲，有节日盛装下不输牡丹的明媚笑靥。也许我带了云南人特有的温润视角吧，想象着将喀什噶尔的阳光与澜沧江的晨雾交织，让昆仑山的罡风与哀牢山的细雨对话。总之，每一帧画面都是我对“美丽”的重新定义：在烈日下闪光的汗珠，比任何珠翠都璀璨；皴裂手指缠绕的棉线，比丝绸更显华贵。
这不仅是一次视觉的远行，更是一场跨越地理与文化的深情对谈。当新疆大地的玫瑰穿越进云南摄影师的镜头，我们终将懂得：所有在艰难中依然选择绽放的生命，都是人间最动人的传奇。坚韧与浪漫的交织 鲍利辉
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云南籍摄影家李永赋，以“行走丝路、凝视人文”的创作理念，将镜头聚焦于新疆这片辽阔而深沉的土地。他摒弃了传统对戈壁“荒芜”的刻板叙事，转而以诗意的影像语言，挖掘出这片土地上涌动的生命力与人文精神。
在新疆的戈壁与绿洲之间，李永赋捕捉到了一种独特的“玫瑰意象”——这里的“玫瑰”既是戈壁中顽强生长的植物，更是那些扎根于土地的女性。她们的面庞镌刻着风沙的痕迹，双手承载着劳作的重量，但眼神中始终跃动着对生活的热望。无论是田间躬身劳作的妇女，还是迎着夕阳奔跑的少女，她们的姿态皆如玫瑰般舒展：既有刺的锋芒，亦有花瓣的柔美。这种矛盾的美学，在李永赋的镜头下被转化为对生命韧性的礼赞。
李永赋的影像兼具纪实性与艺术性。他擅长以戏剧化的构图与光影，将个体的生存状态与地域文化、历史脉络相勾连。例如，画面中女性衣袂翻飞的瞬间，既是对当下生活的定格，亦隐喻着丝绸之路上千年文明的流动与交融。这种“以像载史”的创作观，呼应了他在作品《笛荡幽谷》中对滇越铁路的深度人文解读——通过个体故事折射时代变迁。《高原玫瑰》系列为新疆女性群体留下了鲜活的民族志样本。他的镜头超越了“他者”的猎奇视角，通过长期驻守与共情拍摄，展现出女性在传统与现代交织中的主体性觉醒——她们是家园的守护者、文化的传承者，更是自我命运的书写者。
透过李永赋的镜头，触摸新疆大地的心跳。这些影像不仅是美学表达，更是一封寄给未来的信笺——记录着在全球化浪潮中依然倔强绽放的“高原玫瑰”，如何以个体的微光，照亮文明的星空。
文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第38 期·8版
摄影并文：李永赋
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