小时候，每当秋风渐凉、苇叶泛黄，我家的上空就会哄闹起来：鹬、鸥、雁、鹭、鹤，横空而来，纷纷落脚在不远处的滩上、水上、草上。猛禽也来了，雀鹰、游隼、长耳鸮，或孑然独行，或成双成对，倏然而来，遽然而去。天朗气清的夜里，雁群苍寒的叫声会飘向我的耳畔，也会飘向浩渺的星空。
我，何时也能像鸟儿一样飞翔，拔地而起，俯瞰远方，与星辰作伴，共流云徜徉？但童年天真而零散的遐想很快随着“成长的烦恼”飘散，读书、就业、升职，让我一度无暇端详这块土地。
转机出现在2013年，我前往山东省利津县工作，因为邻近一千二湿地，许多拍鸟的摄影家会来找我咨询哪儿有什么什么鸟，哪儿有什么什么植物，哪儿的拍摄角度更好……待到看了他们拍的照片，我更加震惊：原来鸟儿那么美！滩涂那么美！芦苇和黄西菜那么美！在一些摄影家的鼓动下，我这个占着天时地利人和的“地主”开始跃跃欲试。2015年，我置办了成套的相机，开始学着“打鸟”。
待到我知道了无人机这个东西，小时候总想踮起脚尖“俯瞰”的大地、总想像鸟儿一样凌空翱翔的心愿终于实现了！摄影给我带来了双重的欣喜：第一，它不仅让我重新认识了这块看似“无用”的荒滩的神奇，而且带着我持续发现这块土地上更多的神奇；第二，它让我重新认识到自己不是一个安于现状的人。我热爱大地、热爱苍穹、热爱它们之间一切的美好。它为我拭去了俗世的风尘，把覆压在内心深处的浪漫悉数放出。我就这么义无反顾地爱上了摄影！早出晚归，风餐露宿，寒暑不计，乐在其中。
T.S.艾略特有诗：
我们不能停止探索
而一切探索的终点
却将是回到启程之处
第一次将它看清
这些诗句仿佛专为我而作。唯愿通过我的镜头回到童年梦想的起点，然后经过那些我一度熟视无睹的植物、动物、水面和滩涂，走向一个饱满的精神世界。
相关评论
复合的视域
赵文昌的摄影创作，强有力地为我们呈现了一组辩证的、复杂的、多义的图像。
首先是一种风景的格式塔。
他的照片有着自始至终严谨而整饬的秩序感：大地的曲线、河流的方向、飞鸟的组合、光束的排列，色彩的拮抗，在他的照片中被严格组织起来，具有极强的视觉辨识度。秩序感不仅是艺术的法则，也是自然的法则，甚至是宇宙的法则。
这种图式紧接着给我们带来一个问题：作为摄影家乃至所有以视觉为诉求的艺术家，我们怎样“看风景”？看风景“不是看任何明确的事物，而是忽视所有细节以欣赏一个完全的格式塔，一处被某一特征主导，却不可简化为这一特征的远景或景色。”（W.J.T.米切尔）因此，我们在赵文昌的照片中，不是看某只鸟，而是看某类鸟；甚或不是看某类鸟，而是看这些鸟如何聚集；同理，我们不是看某块滩涂，而是看这块滩涂的纹理形状，甚或它与鸟儿聚集的形状如何构建成一种新的形式。我想，这也是我们不能冒失地把赵文昌的摄影，归类于“鸟类摄影”的原因。进一步说，尽管“鸟类摄影”没有一个确切的定义，但除却附带的一点生物性知识之外，“打鸟”更多是把鸟儿作为审美对象来对待的，而美与艺术的区别，如英国艺术学者赫伯特·里德所言：“艺术是‘秩序化’的体现，艺术与美的区别不仅仅在于形式与历史，更在于一种价值的差别，美是一种感觉性的价值；艺术却总是知性的价值。”
然后是一种省思的关系。
赵文昌工作了30年的这块以“一千二”命名的滩涂，以及其南部更大的那块“黄河口湿地”，并非一块未经开垦的处女地，村落、盐池、油井、光伏发电厂，星罗棋布。这实际上是我们对待自然的主流态度：为我所用。
到后工业社会，当人类心灵产物的世界（即卡尔·波普尔定义的“第三种世界”）可以独立存在、自行运作时，我们的文化都与自然平行发展并且完全与自然隔离，任何进入文化的事物必然地切断了与自然的本质关联，甚至自然景色都可以被消费或被简化为商品——比如我们从黄河口湿地拍摄的成千上万张照片，无论它们或俗或雅的“调色”，还是它们赖以展示的媒介（屏幕或纸张），都与这块土地没有一丁点儿关系——这些情况导致了任何物质都可以被捕获、被归类，任何物质都要有用，所以任何物质都要同质化为人类（文明）的诉求。
除了利用自然和改造自然，我们能不能单纯只为了欣赏自然的野性、自然自生的力量和自然的美丽而去关注自然呢？实际上，在人类尚未出现之前，自然就已经存在了，是它看着我们抵达，也终究会看着我们离开，无论在时间上还是在空间上，人类之于自然永远处于劣势。那么，不以人类中心主义的价值观去衡量，不以可怜对方的心态去保护，是不是格局要更大一些？一片荒野的价值，远不是文旅经济或矿产资源的价格所能承载的，它提醒我们在人类社会之外还有一个更加阔大的、自给自足的世界，人类的尺度无法衡量它蕴含的希望与可能。
所以诸君应该明白，赵文昌为什么要在那些“养眼”的照片中，加入荒漠、废水坑、炼油厂以及沙尘暴了。
最后，是一种视野。
如约翰·伯格所言：“你眼前的原野，就如同你自己生活中的视野一般大小。”当一个人试图以艺术创作为出发点审视自然的时候，最终都会改变他的态度、立场和价值观，直至眼界大开。
倘若令我们相当自负的形而上的、创造性的、独一无二的艺术形式都源于自然本能，那么我们还会觉得最能代表自然本体的荒野，是没有价值的吗？荒野不仅不是没有价值，相反，它恰恰是价值的诞生之所！
赵文昌是用无人机取代了自己的主体身份，而他所采取的视角则成了人类的替身。这个视角，兴许正是游隼的视角：“游隼能看到和记住我们根本一无所知的图案，方方正正的果园和林地，无尽变换的四边形田野。它靠记忆中的一系列对称图案找到飞越田野的路……”（J.A.贝克）借助无人机，赵文昌如游隼般扶摇直上，游悠放达，居高临下。俯仰之间，外观滩涂浩渺、禽鸥云集；内望炊烟乍起、飘飘袅袅。他将每一次的起起落落，都与自己的生命感受结合，悟其始，知其止。每一次的早出晚归，都与他生于斯长于斯的这块荒地同契，抱其残，守其缺，正如把自己的“严重高反”，也视作上苍的恩赐一样。
文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第 12期·8 版
图文：赵文昌
相关评论：孙京涛