蔡依林2026《PLEASURE》巡回演唱会，筹备了一年半、砸了近2亿打造，结果还没在全国全面铺开，就卷入了舆论风波。这件事不仅在网上吵得沸沸扬扬，还把“艺术表达该有啥边界”“网上说话该守啥底线”这两个问题摆到了大家面前。而主办方直接启动法律程序的做法，更让这场风波成了检验舆论是否理性、法律是否公正的试金石。风波的起因，是大家对舞台设计的解读不一样。30米长的巨型机械蛇、金色公牛、悬空的剑阵这些比较先锋的舞台元素，传到网上后，没像创作团队想的那样收获大家对艺术创新的认可，反而被有些网友扣上了“西方宗教玄学”“邪教仪式”的吓人帽子。
其中，博主“斯利亚”（账号celialiang）等人的指责特别激烈，在他们嘴里，这场演唱会成了“光明会献祭现场”，机械蛇是“吸收观众运气”的核心工具，就连融入了江苏非遗技艺的爬竿杂技，也被歪解成“阴间惊悚表演”，舞台布局更是被无端说成是“玄学法阵”。
这些满是阴谋论的不实言论，在网上传播得特别快。不少不明真相的网友跟着质疑，说“光看图片就觉得不舒服”，还引发了大规模的举报潮。几百封举报信陆续寄到了西安、广西等还没举办演唱会城市的文旅部门，举报理由五花八门，从“不符合正能量”到“涉嫌欧美文化入侵”都有，核心诉求就是要求彻底叫停蔡依林在内地14个城市的巡演，给演唱会的正常推进添了不少麻烦。
面对这么大的舆论压力和恶意指责，演唱会主办方永稻星娱乐没选择退让，1月7日直接发了态度强硬的严正声明，明确点出“斯利亚”等造谣账号的名字，痛斥他们散布不实信息、断章取义抹黑演出的恶劣行为，还指出这些言论不仅严重误导了公众，还让演唱会的品牌声誉受了难以挽回的损失。声明里，主办方把底线说的很清楚：已经把所有侵权证据都固定好了，正式启动法律程序，会依照《民法典》甚至《刑法》里的诽谤罪条款，追究相关人员的法律责任，摆明了对恶意造谣“零容忍”的强硬态度。
为了让大家知道舞台设计的真实想法，主办方之后公开了创作细节，揭开了这场被抹黑的艺术演出的真相。据了解，《PLEASURE》巡演的核心灵感，来自15世纪荷兰的名画《人间乐园》。蔡依林亲自当创意总监，把整个演出做成了一个“自我觉醒”的寓言故事，通过“花园中的女孩‘出走’”“愉悦在苦痛中回荡”等五个篇章，深入探讨人性和欲望的关系。那条最受争议的30米机械蛇，根本不是什么“献祭工具”，而是团队结合生肖蛇年和中国女娲灵蛇的意象设计的核心装置，还巧妙融入了蔡依林经典歌曲《美杜莎》的故事，实现了中西神话的结合，核心想表达的是东方文化里很正能量的“蜕变与重生”；至于被无端抹黑的爬竿表演，更是团队花了大心血的艺术创新。表演的是江苏溧阳的专业特技演员，为了呈现最好的效果，他们进行了五个月的封闭训练，反复打磨杆上动作和音乐节奏的配合，就是想把这项有2400多年历史的中国非遗技艺，第一次带上大型演唱会的舞台，初衷是展现文化融合和女性力量，没想到反而成了被攻击的目标。主办方和总编导也多次强调，演唱会的所有内容都经过了官方的严格审核，完全合法合规，和任何神秘组织、仪式都没有关系；而关于新专辑“七宗罪”主题的争议，其实是蔡依林对人性的深入思考，想打破“欲望就是原罪”的固有想法，传递接纳自我的价值观。
这场风波很快让舆论场分成了两派，观点完全对立。举报的一方态度还是很强硬，博主“斯利亚”不仅拒绝道歉，还反过来咬一口，说“公开资料能证明演出和宗教有关联”，甚至提出“蔡依林公开唱《我爱你中国》才道歉”的离谱条件，硬生生把艺术上的争议扯到了不相干的层面。他们坚持认为，演唱会的西方宗教色彩太浓，普通人看不懂就是“不合时宜”，超出了公共演出该有的范围。而另一边，粉丝、艺术从业者还有看过台北大巨蛋首站演出的观众，都在全力为演出正名。在他们眼里，这场演唱会堪称“华语乐坛天花板”，360度全景舞台、七层楼高的“愉悦之女”雕像、近20种奇思妙想的生物组成的巡游队伍，每个细节都充满艺术感，重新定义了华语演唱会的视觉标准。有看过首演的观众直言：“现场震撼得头皮发麻，爬杆表演结合灯光和音乐，展现的是力量和美感，跟‘阴间’一点关系都没有。”
艺术从业者更是痛批，这种恶意举报是典型的“文化误读”，不仅会严重扼杀创作自由，还伤害了海峡两岸创作团队的心血——这场演出不仅有国际设计师参与，还有江苏非遗杂技团队的跨界付出，本来是想大胆探索传统文化的现代表达方式，结果被无端贴上了负面标签。
直到现在，这场舆论闹剧还在升级，就算主办方发了澄清声明、说了要维权，举报的声音也没减弱。但蔡依林内地巡演的计划没受影响，3月深圳首站、6月北京鸟巢场次等演出信息已经正常上架票务平台，深圳、厦门等地甚至在地铁、火车站、商场这些公共场所，贴了大面积的宣传广告，相关文旅部门也没发布任何叫停的通知。被起诉的博主“斯利亚”也没删除有争议的内容，双方对峙的局面已经形成，一场法律纠纷一触即发。
其实，这场围绕“机械蛇”展开的争论，早就超出了演唱会本身的范畴，更像一面镜子，照出了当下舆论场的不少乱象：大家对艺术的解读差异巨大、文化自信背后藏着深层的焦虑、举报工具被滥用，还有商业演出在各种不同看法的审视下，生存起来很不容易。当先锋艺术遇上“上纲上线”的恶意解读，当创作自由遭到无端指控，最后到底是靠法律理清说话的边界、还给艺术创作一个干净的环境，还是情绪化的舆论继续盖过理性的认知？这场关于艺术边界和言论责任的较量，或许才刚刚开始。而主办方启动法律程序，不只是为了维护自己的声誉，更是为整个文娱行业的创作环境发声，提醒每个上网的人：说话自由的前提是不侵犯别人的权益，欣赏艺术的基础是保持理性和尊重。
（文/人间观察员）