岁月之风，带不走历史的积淀和底蕴。
时光之手，抹不去生活的记忆和沧桑。
走进黔东南的云裳之境，我心里出现的是一幕幕千年传承的文化遗产，从侗族大歌到少数民族的浓郁风情，从爱情故事《行歌坐月》，到人人会弹两曲的牛脚琴，从蜡染工艺到心灵手巧的银匠巧工，从醉人的“高山流水”到气氛热烈的长龙宴，如同一幕散发着浓情醇香的时空大剧，不断铺陈在我的面前。
我的观察，我的思绪，都融化在那绚丽民族风的艺术形态里，沉浸在黔东南神秘的山水之间。
在走访一个个原生态村寨和一个个非遗传承人的过程中，我感受到黔东南人千百年来与这片神秘山水迸发出的灿烂文化光芒。探秘苗族、侗族等民族与这片神秘山水的相生相融、相互依存的关系，也引发了我对该地区人文底蕴的思考。这一多民族聚居地，对我来说，总有一个个的影像主题在等待着我。
让我触景生情的，恰恰是凝聚在民族服饰独特的精美上。穿上民族服装、佩戴银饰的不管是苗族还是侗族等，都饱含本民族的气息内涵与华丽多姿演变的外延。这正是黔东南不同民族风俗代代传习的生命符号。在繁杂的服装和华丽的佩饰变化之中，隐藏着多少民族兴旺的历史与传说？特定的服饰，浓缩着民族智慧的哲匠之思与生态之美的原创，融会成本地域文化的艺术形态，传承了先辈的物质遗产，带着象征民族灵魂的传统文化积累，延续了古老的远祖崇拜辉煌。
寻找那些民族记忆的影像经典，记录传承人的民族肖像形态，拍摄生活真实的影像存在，让现代与远古交错遗存的差异化影像之美得以保存，这正是我想用大画幅拍摄的兴趣所在。大画幅相机、胶片、专业灯光、仪式感、庄严、隆重、银盐工艺……用最简朴的摄影语言，记录传统文化符号，为这些民族的文化遗存做最隆重的记录，是那样的贴切、自然和相得益彰。大画幅拍摄能细腻地再现民族图腾影像的质感，还原人物真实的生态面貌，尤其能表现服饰中存在的原生态细节工艺密码，也藏着我对这块土地民族艺术影像价值的判断。
镜头前的每一位拍摄对象，世世代代都是山里人，几乎都是生活中原生的村民，有的是国家级非物质文化遗产代表性传承人，有的有着本民族的典型面部特征。他们几乎都是第一次进入大画幅的镜头中扮演着“角色”，却又是这样的自然和朴实。从一双双平静的眼睛中，我看到了他们特有的那份安静和温暖。
《守望-记忆》的影像呈现，来自这些民族人物的生活原创，象征着当地民族文化传承的历史根基源远流长。能有幸接触黔东南州歌舞团创作的舞台剧《守望》，并有缘与歌舞团合作，也触发了我创作的灵感，点燃了我心中的激情，给了我表达的影像视角和方向。终能以个性化的摄影方式，记录一个民族影像的生活本真，实乃感恩不尽、欢喜不已，也是我个人影像艺术追求中的际遇，属于不期而至的摄影之缘。
四年时间、十多次纵横黔东南的行程，在崇山峻岭中找寻要定格的对象，一次次期待、一次次惊喜，一切因纯粹而不能停止，换来了这块土地的《守望-记忆》最终呈现的成果。携光而来，诗化记忆，让我在感怀中抒发对那片土地“民族之风”的热爱。
文章刊发于《中国摄影报》·2025年·第 20期· 8版
作者：管松林