AI技术的飞速发展，正在悄悄改变视觉创作的方式。现在的AI不仅能画出以假乱真的画、剪出流畅的视频，甚至有AI生成的图像冒充摄影作品拿了比赛一等奖。这让很多人忍不住问：“AI时代，还需要学画画吗？” 不得不说，AI做视觉内容的效率确实让人惊叹，输入几句要求，转眼就能出符合风格的图，这是传统学画画要花好几年才能达到的“出成果速度”。但这并不意味着学画画就没用了，反而在技术浪潮下，学画画的核心意义变得更清楚了。
AI创作和人类画画，本质上是两回事。AI生成图像，靠的是算法对海量数据的匹配和推断，说白了就是把已有的视觉元素重新拼起来。它能模仿出“吴带当风”的画风，却没法真正懂这种风格里的文化内涵，还经常出现手指画错、字体残缺这种细节漏洞。就像那些引发争议的AI摄影获奖作品，就算一开始骗过了专业评委，把图放大一看，也会露出“画面太光滑”“逻辑说不通”的破绽。 而人类画画的价值，从来不止于最后那张画。更重要的是画画时观察世界、沉淀情绪、表达想法的过程。画家拿着画笔观察光影在物体上的细微变化，看着水墨在宣纸上晕开就随时调整创作，把自己的生活经历通过笔触变成画面符号——这个充满主观思考和情感的过程，是AI“一键生成”永远学不来的。就像艺术家舒勇说的，那种一笔一画积累出来的生活质感和生命温度，机器替代不了。
学画画的过程，更是锻炼审美和创造力的关键。学画画不只是学“把东西画像”，更能让人从粗糙变得细致，学会在整体和细节之间找平衡、抓重点。这种对细节的敏感度、对美的判断力，正是AI时代最缺的能力。现在AI能生成一大堆图像，但哪张好、哪张有价值，最终还是要靠人的审美来判断。而且现在“怎么跟AI提要求”成了关键，那些有扎实画画功底、懂艺术的人，才能更准确地把自己的创意变成AI能听懂的指令，从AI生成的海量内容里挑出好素材，甚至引导AI跳出固定套路。反过来，如果放弃学画画带来的审美积累，一味依赖AI，不仅会陷入千篇一律的审美误区，还会慢慢失去自己的创意和独立思考能力，最后变成被动接受AI输出的“工具人”。
那些AI“冒充”人类作品获奖的争议，更能说明艺术创作里“人”的价值不可替代。摄影大赛之所以禁止AI作品参赛，核心就是为了守住创作的真实性和原创性——人类创作者为了拍一个好瞬间，可能要翻山越岭、蹲守好几天等光影，这种对现实的观察记录、对情感的真实表达，才是作品的灵魂。画画也是一样，不管是梵高《星空》里扭曲笔触藏着的狂热情绪，还是敦煌壁画里承载的千年文化，这些作品能跨越时空打动我们，根源就是人类创作者独一无二的生活经历和文化基因，这是AI永远不具备的。相关调研也显示，AI对艺术领域的影响不是“取代”，而是重构创作模式和价值体系，最终的趋势是人和AI合作，而不是对立。
AI时代的到来，不是学画画的终点，而是重新定义它价值的起点。我们不用因为技术进步就否定画画的意义，反而要明白：学画画培养的观察能力、审美判断力和创造力，正是驾驭AI、让作品有灵魂的核心力量。丹青不惧新颜改，长卷无涯深度求。在人和AI共存的时代，画画依然是我们探索自我、表达情感、传承文化的重要方式，这份价值，永远不会被技术消解。
（文/人间观察员）