新疆的辽阔大地、多样地貌赋予摄影人无尽的宝藏。第十五届中国摄影金像奖获奖者潘新华在新疆成长，自投身于摄影的那一刻起，便将生命的四分之一时间沉浸在了影像的探索之中。他的作品《韵律》曾入展中国第17届国际摄影艺术展览，《天山牧歌》入展第28届全国摄影艺术展览，《阿尔金山藏野驴》《阿尔金高原驼峰石》在第12届中国摄影艺术节上展出。潘新华用黑白影像呈现自己对新疆这片土地深沉的情感抒发，在他看来，黑白摄影能够摒弃色彩的干扰，更加纯粹地展现事物的本质与情感。在与本报记者唐瑜的对话中，潘新华讲述了自己如何捕捉新疆大地的雄浑壮美与细腻柔情。
阿尔金山死人谷
大峡谷侏罗纪地貌
博格达祥云
刀锋峡谷
冬雪火焰山
库木库里沙漠中的藏野驴
潘新华艺术摄影类
唐瑜：您的作品常以新疆的自然风光为主题，您的摄影灵感来源是什么？
潘新华：我的摄影之旅的起点，可以追溯至2013年的一次飞行旅程。当时，我无意间翻阅到一本航空杂志，上面刊登的一张由摄影家李学亮拍摄的风光照片令我震撼，让我暗自期盼有一天也能拍摄如此出色的作品。正是这份源自心底的向往，促使我毅然踏上了摄影的征途。
新疆的自然风光、人文风情是大自然赐予摄影人的宝贵资源。我在新疆这片神奇而壮美的土地上成长，这份自然赋予的厚礼无疑为我提供了得天独厚的机遇。新疆的每一处自然风光都成了我镜头下的焦点——帕米尔高原、阿尔金山、罗布泊等地，我的足迹遍及南北疆各地。我一年中有200天，是在采风与创作的路上。新疆的壮丽山脉、珍稀动物、蜿蜒河流、宁静湖泊、浩瀚沙漠和广袤草原，尤其是它们随着季节更迭而展现出的斑斓层次，如同永不枯竭的灵感源泉，源源不断地为我的摄影注入丰富的视觉元素与无限的创意火花。
唐瑜：在穿越阿尔金山、罗布泊等无人区的摄影过程中，您有过哪些难忘的经历？是否遭遇过困难与挑战？
潘新华：记得2016年9月20日，我独自一人驾车从乌鲁木齐启程，向着阿尔金山无人区进发。那片区域的平均海拔高达4300米，而彼时，冬日的寒意已悄然降临。进入无人区的第5天，我的后轮胎被扎破了。在那样一个极度缺氧的环境中，我凭借顽强的毅力，独自花了两个小时的时间，将轮胎更换完毕。然而，当我终于完成这一切时，高原反应却如洪水般袭来，让我瞬间感到全身无力、呼吸困难。我只能无奈地躺在地上，休息了数小时，直到体力渐渐恢复，而此时，夜幕已经降临。第二天，我毅然决然地继续在无人区内进行创作。然而，命运似乎并未因此对我手下留情。在第10天的时候，我的前轮胎再次被扎破，而这时我已经没了备胎可换。天色已晚，我的精神濒临崩溃的边缘。万般无奈之下，我只能选择徒步前往青海方向。在那海拔4000多米、荒无人烟的无人区内，我踉跄前行了约5公里。一路上，时而传来的狼嚎声和凄厉的风声，让我毛骨悚然，心惊胆战。
就在这绝望与恐惧交织的时刻，我突然发现远处有一束微弱的光。那一刻，我的心情无比激动，几乎无法用言语来形容。我继续前行了约2公里，终于抵达检查站。我向检查站的工作人员讲述了我的经历，他们非常热心地为我安排了住处和餐食。当天晚上，工作人员迅速联系了格尔木市的轮胎专卖店，他们连夜驱车450公里，于次日上午11时将新轮胎送到了检查站。午饭后，检查站的工作人员又开车前往事故点，帮我将轮胎更换好。就这样，在经历了长达15天的艰难行程后，我终于拍到了自己梦寐以求的作品。
经历过这一系列的波折与挑战，让我在未来的摄影道路上变得更加无所畏惧。
唐瑜：这些经历对您的摄影理念和作品有哪些影响？
潘新华：非凡的旅途经历总能赋予我独特的观察视角，让我的摄影作品彰显出鲜明的个性与风采。我用镜头见证了新疆那些震撼人心的壮丽景观——从雄伟壮丽的天山山脉，延伸至广袤无垠的塔克拉玛干沙漠；从绿意盎然的草原，到色彩斑斓的胡杨林，每一处都仿佛是大自然亲手绘制的绝美画卷，极大地拓宽了我的视野并深化了我的情感体验。
其实，每一次在新疆的摄影实践，都是对我艺术表达的一次深度磨砺。在这片神奇瑰丽、令人陶醉的土地上，我的艺术感知力与表达技巧得到了提升。这不仅让我在捕捉稍纵即逝的瞬间、定格不朽的永恒时更加得心应手，游刃有余，更让我的作品在艺术性与审美价值上，找到了独树一帜的风格。
唐瑜：您如何定义自己的摄影风格？
潘新华：我的风格就是专注于定格新疆的自然风光与地貌，力求呈现的作品清晰精准。多年来，我努力探寻最佳视角，执着追求简洁浑厚、力透纸背的黑白影调，于拍摄中精心剔除冗余元素，让画面回归纯粹，以保证无论是广袤草原还是巍峨雪山，皆能保持高度的灵活性与适应性，展现大自然的震撼与静谧。
唐瑜：新疆色彩斑斓，但您却偏爱黑白摄影，通过精准掌控黑白灰的层次，使景物更显纯粹与深邃。您为何对黑白摄影情有独钟？在技术上，您是如何把握黑白摄影的难度与精髓的？
潘新华：我认为，黑白影调不仅仅是对色彩的一次减法探索，更是情感在光影间的凝聚与升华。黑白摄影中，对比强度无疑是塑造画面效果的关键要素之一。在灰度世界，无法依靠色彩来表现拍摄对象，对比度才是构图应该寻找的线条。因此，在拍摄时，我总是格外留意光线与对比度的变化，倾向于在高对比度（即光暗对比鲜明）的环境下进行创作。
我对黑白摄影的情有独钟主要源自对技术的追求，黑白摄影能摒弃色彩的干扰，让光线成为最直接、最纯净的“语言”。在黑白世界里，我能将阳光的温暖、冷冽，乃至每一丝细微的光影变化，都巧妙地转化为深沉而富有层次的灰度，这样的画面更容易让人感受到一种超脱尘嚣的宁静与壮美。比如，沙漠的浩瀚无垠、草原的广袤无边、戈壁的苍茫寂寥，在黑白色调的表现下，更显苍凉而磅礴，仿佛每一粒沙、每一片草地、每一块石头都在诉说着古老而神秘的故事。
把握黑白摄影的难度与精髓在于对构图的匠心独运与光影的精妙处理。我深知，在失去了色彩的辅助后，每一个细节、每一道光影都需要更加考究，更考验摄影人的观察和布局。因此，我力求在每一次按下快门时，都提前做好预设，以便捕捉到大自然不可思议的鬼斧神工。
唐瑜：荣获中国摄影金像奖对于您来说意味着什么？未来，您还有哪些新的摄影计划？
潘新华：荣获中国摄影金像奖是我摄影旅程中的一个崭新起点，它将激励我在未来的摄影中不懈追求，持续提升。我将用心、用情、用功去讲好中国故事，捕捉那些穿越时光、镌刻记忆的影像瞬间。
摄影人永远在路上。未来，我将继续用镜头聚焦新疆这片热土，更加专注于创作贴近生活、贴近百姓的作品，运用镜头不断探索创新与突破自我。