我在老B公司上网看教程,老B凑过来问我:“在看啥呢?”

”哦,在看怎么调日系色调。”

 

老B一脸不屑。

 

“那学到了吧,来吧,帮我调一张,调成日系小清新。”

 

“这个拍摄的内容都不日本也不小清新,我怎么调啊……”

“说得对啊!内容才是最重要的啊!并没有什么固有的调色方法可以调出所谓的日本味儿。

的确,欧洲、美国、日本、韩国这些常被摄影人挂在嘴里的地区审美上会有不同,但色调什么的只占很小的一部分,拍摄画面中展现的细节才是重要的啊。”

老B喝了一口水,接着说。

“欧美风根本就是错的,欧是欧,美是美,日韩风也是错的,日是日,韩是韩。”

准确来说,欧洲和日本的审美逻辑比较接近,美国和韩国的审美逻辑比较接近,一边是老贵族,一边是暴发户。

要讲好这个需要大量的文化知识,既然说到什么“日式调色”,我也只能很肤浅地从摄影画面上简要分析一下

 

欧是哪个欧、美是什么美、日是谁的日、韩是何时韩?

至于画面元素,那些真的要好好读万卷书走万里路才会懂。

日是谁的日

 

首先,什么什么“风”只能代表这个地区大致的审美,举个例子,森山大道、筱山纪信、荒木经惟,以及他们的后辈米原康正,谁代表了我们常见的“日式风格”摄影?

 

应该是筱山纪信,其他的都不是。森山的大反差其实偏向美式,

 

《北海道》之一 森山大道 摄

 

米原机顶拍的是直打,即使拍的是美女,却是接近一些现代新闻摄影、纪实和观念的拍法,

米原康正 摄

 

荒木是很优雅地注重暗部影调,是纯正的日式美学,但却并不是我们今天说的“日式风格”(想理解,不要老看他拍的人啊,看看他拍的花啊),只有筱山纪信,那种柔和的过渡,明亮的色调,淡彩,才是我们说的今天的“日式风格”。

 

不瞒你说,荒木才真正代表日本这个民族的审美——“最美不过生命凋零前的绽放”,花火、切腹,这个美学逻辑深深渗入日本文化每一个细节里。不理解这个,怎么能理解真正的日本摄影?

 

《花曲Flowers》之一 荒木经惟 摄

 

我们今天看到的日式风格是这样的

新垣结衣(19岁)熊谷贯摄

 

看得出日式摄影强调这种柔和的过渡,较低的反差,这种经过改造的日式虽然不是日本民族本来的美学,但比较符合东方美学中“内敛”,不是很刺激的大反差,所以我们也比较容易接受它就是日式摄影的形象。

 

说到这,大概也已经知道,明亮,过渡柔和,稍低的饱和,阳光,温暖,其实符合这些条件,即使画面里少出现一点不太日本的元素,也已经很日式了。降饱和,减反差,稍提高光等都是达到这种效果的好办法。

 

 

 

欧是哪个欧

 

欧式风格这个最好理解,众所周知的“古典欧”和“简欧”。从古希腊、罗马就传承下来的繁复的花纹、美丽的雕花、伟大的巴洛克、伟大的维多利亚时代,和今天真正流行于世界的丹麦、挪威、瑞典极简的北欧风,是完全不同的两种“欧式风格”。

 

Saint John’s Co-Cathedral

 

宜家家居

 

无论是哪一种,分析起来其实欧洲人还是很看重立体感的,画面上还是喜欢多一点暗调。也不难看出,北欧风格和现在的日式非常接近,只是日系的喜好比北欧更明亮一点。

 

我们今天说的摄影里的“欧美风”,很多其实就是特指北欧风,这个风格和日系很像,至于不同的地方,我们抛开颜色和其他的因素,就用一个色阶粗略说明一下。

 

 

 

 

日式和欧式,都要将灰块向左拉一点,而欧式是将黑块向右一点提升影部,日式是将白块向左移动一点提升亮部。

 

另外北欧比日式更偏冷,色调上稍冷。

 

 

 

美是什么美

 

美式审美就是刺激——巨大的冲突、大开大合、巨大的颜色或亮度反差、敢黑敢曝,现代广告摄影中受美式风格影响最严重。

 


 

老美是高光和轮廓光的爱好者,强调质感和结构,很硬朗的风格。在摄影中就是轮廓光先行的法,将轮廓打出来后用窄光照亮局部是常用的方法。

 

所以美式风格也不难想象,色块的冲突,中灰部分加暗,高亮部暖,暗调冷(常见的紫到黄渐变映射叠加就是个例子)。

 

刚才的色阶图来理解,黑白都向中间靠拢一点,灰块向右稍过去。叠加高光,黄暗部稍蓝的渐变映射。加大冲突,更戏剧化,刺激。

 

可以,这很美国。

 

 

 

韩是何时韩

 

讲道理,韩国这十几年进步得太快了,他们骨子里是美式审美,但又喜欢日本的底蕴。

 

这听起来挺像贬义的。其实不是,韩国人民的确是有点聪明才智的,旁边日式风格已经将东方面孔定型了一个很好的样板,韩国一开始的时候其实摄影风格也是很像日本,但他们居然硬生生边缘创新做出一个标识性很高的效果。

 

 

日式的高明度,美式的强烈色彩对比,居然就结合起来了,大写的服好么。

 

这个真的没法调,亮度上比日式还要亮,基本靠搭配出来的颜色向美式靠拢,和美式的大红大紫又不同,韩式就是一片粉红粉紫少女心,好吧,你们赢了。

 

说完欧美日韩最后,再说个沉重的题外话

 

 

 

中又是什么中?

 

很遗憾,暂时没有流行起来。

 

现状就是,国内的摄影圈,除了被抨击最多的色调——千篇一律的浓郁色彩、不懂拿捏尺度的HDR外,仿佛大家都在各种求“欧美色调”、“日系色调”。又怎么能有受大家欢迎的中式风格呢?

 

图片来自网络

 

曾经,我们也有郎静山这样的大师,为摄影注入中国元素的内核,不但是从内容上,也在技法上将中式美学融入摄影。

 

郎静山的集锦摄影,仿国画、重意境、师古法,在形式上模仿传统国画,题材和主题意趣,多取自古画、古诗词,是中国绘画风格和摄影技法的统一。

希望每一个摄影人,也能像他们那样独立思考,而不是盲从。