摄影，本质上是记录。但是经过一百多年的发展，到今天各位再去看摄影展，纯粹作为记录的照片，是很难被称为好照片的。
我常年从事中学生摄影培训工作，接触到很多有才华有天赋的学生，下面放图，我会做一些解释。所有作品都是翻拍学生手工书。
01 作品《 ade to youth》
这是一位女生Shay的作品，所有的照片都是2014年拍摄的。她的作品表面上有一种孤独、忧郁的色彩。
她的创作方式非常有意思：
整组作品用了单反、手机、胶片相机、卡片机等拍摄，后期把不同相机拍摄得到的画面组合重叠到一起，照片的后期处理软件也跨了很多平台，有Photoshop，也有手机APP。
通过这样的拍摄、处理手法，实际上探讨一个比较深刻的话题：
我们在创作时，必须使用单一工具吗？
不同摄影工具，创作同一主题的画面，最终融合在一起，这样的手法是不是可以被接受的呢？
这是我见过的一个比较厉害的高中生的作品。思维很有自己的特点，作品的风格和她本人的气质也比较符合。
02 作品《囚鸟》
学生潘凡殊于高三时创作，现就读于浙江传媒学院摄影专业
她这组作品是在高中时期制作完成的，所使用的媒介更是多种多样，摄影、手绘、扫描、手工作品，最终她把这些都转换成画面，放在这个由红线串起来的手工书里面。
她在一个升学压力很大的重点高中里面读书，身边所有人都是奔着985/211去的，就她一个是学艺术的。
所有人都紧绷着一根弦，奔向一个目标，而她感受到的只有压抑的氛围，时刻想着最终能冲破这样的笼子。
最后，笼子里的鸟儿飞走了。
03 蓝晒摄影
学生范伊吉作品，于高三时创作
这位同学做的是蓝晒摄影作品。约翰·赫谢尔爵士于1841年-1842年发现许多铁化合物能够感光。蓝晒法是这一发现派生出来的最广泛运用的一种印相方法，又叫做铁氰酸盐印相法，最常用的叫法是蓝图晒印法。
她选择了一些自己平时比较喜欢的花草或者风景照片，做成蓝晒的底片。
全部的药水、底片、纸基，都是自己做的。在蓝晒照片曝光、显影、晾干之后，再用铅笔补满画面，让画面更和谐。
我觉得画面非常好看，是一种特别梦幻的画面。另一方面，用这种方法制作的照片，每一张都是独一无二的，打破了摄影的「可复制性」。
04 作品《考古发现与人类文明》
学生王威作品，于高二时创作
这组作品是我最喜欢的作品。
一方面它很有趣，很好玩。每一张照片都有一个诙谐的态度在里面，调侃人类当今的科技文化繁荣。
另一方面，它是在探讨摄影的特性：
摄影是记录当下的瞬间，然后照片就穿透了时间，让下一秒的人也能看到过去的画面，并且栩栩如生。
这是沿着时间线从后向前的穿越。
通过他的摄影作品我们不会这样感觉，为什么？
因为他拍的，是一种具有可能性的未来，在几百年之后，我们这一代的用品，可能就会成为文物、古董，从土里发掘出来，煞有介事的放到博物馆当中，供人观赏。
他用两张照片并置的方式，加强了视觉的观感效果。一个是刚出土的文物，一个是放到博物馆中的，类似证件照一样的图片。
最后封底上面，他还写下了价钱 ￥97.73。
这是他做完这个作品全部的花销。