“神女” 二字，曾是悬于影视天穹的精神图腾。当妈祖踏浪而来，裙裾扫过惊涛骇浪时；当赵灵儿举杖迎向水魔兽，青发在战火中凌乱时，观众望见的是超越个体的神性光辉 —— 那是对苍生的悲悯，是对责任的担当，是足以撼动天地的精神力量。而今，这个词却在流水线式的创作中褪色成薄脆的糖纸，内里包裹的，不过是换了神仙外皮的恋爱工业。
昔日神女：以苍生为镜，炼就不死神魂
上世纪的荧幕神女，从不是温室中供奉的瓷像。她们的神性，从来不是血脉赋予的特权，而是在人间烟火中千锤百炼出的精神质地。
妈祖在惊涛里托举起渔船，她的神位是由无数次舍身相救的体温焐热的；紫萱在三世轮回里苦修道法，每寸法力都凝结着对抗时间的韧性，而非 “天生神脉” 的廉价馈赠；辛十四娘以狐身修仙，最终为救苍生自碎内丹，那句 “修仙者，修的是慈悲” 至今振聋发聩。她们的眼睛里装着三界浮沉：夕瑶为护苍生对抗天规时，睫毛上沾着的是星河的重量；嫦娥独守广寒宫，捣药杵下碾的是人间疾苦。
这些角色的动人之处，在于她们让观众相信：神性从不是冷漠的代名词，而是认清个体渺小后，依然选择守护众生的勇气。当赵灵儿明知不可为而为之，当精卫衔石填海直至提及 “神女” 这一文化符号，在大众的集体记忆中，它曾与济世救民、舍生取义等崇高品格紧密相连。然而审视当下的影视作品，神女形象正经历着显著的蜕变 —— 从胸怀天下的守护者，逐渐演变为爱情叙事中的依附者。这种转变不仅折射出影视创作理念的更迭，更反映着社会审美趣味的迁移。
传统神女：以济世为己任的精神图腾
在早期的影视创作中，神女形象的塑造始终围绕着 “神性” 与 “大爱” 展开，其核心特质体现为对苍生福祉的深切关怀与无私奉献。
妈祖的成神之路，是由无数次在惊涛骇浪中救助渔民的善举铺就而成，她的每一次显灵都与黎民百姓的安危息息相关；赵灵儿虽兼具少女的纯真与女娲后裔的使命，在面对南诏国的危难时，毅然舍弃个人情爱，以生命践行守护苍生的誓言；紫萱历经三世轮回，苦修道法的终极目标并非个人成仙，而是为了承担起维护三界秩序的重任。这些角色的动人之处，在于她们将个体价值融入到更广阔的集体福祉之中，其行为逻辑始终遵循着 “众生为先” 的准则。夕瑶为护佑苍生不惜对抗天规，辛十四娘以 “修仙者当修慈悲” 为信条最终舍身救民，这些情节所传递的，正是超越个体欲望的精神高度。
当代神女：爱情叙事中的角色异化
近年来的影视创作中，神女形象的塑造逐渐偏离了传统的 “神性” 轨道，转而陷入以爱情为核心的叙事窠臼，其独立品格与救世使命常被置于次要位置。
《长月烬明》中的黎苏苏，虽身负灭魔救世的重任，却在剧情推进中屡次因对魔尊的私人情感而动摇原则，飞升成神后的首要行动并非整顿三界秩序，而是与男主的情感互动；《大梦归离》中的文潇，其 “救世者” 的身份被简化为 “必须牺牲” 的剧情设定，最终沦为推动爱情发展的功能性符号；《苍兰诀》中的息芸，即便以元神寂灭换取三界安宁，其牺牲的崇高性仍被包裹在 “爱情至上” 的叙事框架中，复活后的情节重心依旧围绕着与男主的情感纠葛展开。
这种创作倾向使得神女形象的精神内涵不断萎缩，有评论尖锐地指出：“传统神女展现的是大地般的包容与担当，当代神女则更多呈现出待嫁闺阁般的依附性。” 当三界安危沦为爱情故事的背景板，当拯救苍生的使命让位于个人情感的抒发，神女形象便失去了其应有的精神厚度。
神女形象的转变并非偶然，它与影视创作环境的变化、市场导向的影响以及创作理念的惰性密切相关，是多重因素共同作用的结果。
妈祖亦有亲情羁绊，赵灵儿也曾倾心李逍遥，但这些情感从未动摇她们守护苍生的决心。成功的神女形象，应当是神性与人性的有机统一 —— 既具备常人的情感温度，又拥有超越常人的责任担当。正如现实中的女性，既能拥有细腻的情感世界，也能在关键时刻展现出坚韧的力量。
当前的影视创作中，部分创作者过度依赖 “甜宠”“虐恋” 等市场验证过的叙事模式，忽视了角色深度与精神内涵的挖掘。事实上，观众期待的是兼具情感魅力与责任担当的神女形象，是能够在个人情感与集体使命之间找到平衡的立体角色。
内娱神女形象的变迁，本质上反映了影视创作在商业利益与艺术追求之间的摇摆。当资本的逐利性取代了对创作深度的追求，当套路化的叙事替代了对角色本质的探索，神女形象便难免陷入精神矮化的困境。期待未来的创作能够重拾对 “神性” 的深刻理解，塑造出既扎根于情感现实，又能超越个体局限，真正能够引发观众精神共鸣的神女形象。
（文/人间观察员）